Жду новый пост

Серия «Киноложество»

«Фильм, который вы собираетесь посмотреть, представляет собой рассказ о трагедии, которая постигла группу из пяти молодых людей, в том числе Салли Хардести и ее брата-инвалида Франклина. Это тем более ужасно, что они были совсем юными. Но даже если бы они прожили очень-очень долгую жизнь, то и тогда не увидели и даже не смогли бы представить себе столько безумия и жестокости, сколько в тот летний день. Идиллическая поездка обернулась для них кошмаром. События того дня вошли в анналы как одно из самых невероятных преступлений американской истории — Техасская резня бензопилой».

Тоуб Хупер — режиссер, сценарист, продюсер, композитор и немного оператор своего второго полного метра — хотел, чтобы вступительный текст прочел за кадром если не сам Орсон Уэллс, то хотя бы кто-то в его манере. Для этой ответственной миссии был ангажирован только-только перебравшийся в Голливуд начинающий актер Джон Ларрокетт. По словам Хупера, «вместо Уэллса все равно получился Ларрокетт», сам же Ларрокетт (впоследствии ставший суперзвездой телевидения и получивший пять «Эмми») вспоминал, что в качестве гонорара получил самокрутку с марихуаной, а фильм в результате так никогда и не посмотрел.

Как бы там ни было, но тень отца «Гражданина Кейна» была потревожена не случайно, а к своему пятидесятилетию «Техасская резня бензопилой» пришла в статусе такой же безусловной классики, как и шедевры Уэллса. С самого начала пристальное внимание к ней проявляли не только толоконные лбы из всевозможных цензурных комитетов (в разное время фильм попадал в черные списки от Чили до Исландии, а в Великобритании был запрещен четырежды), но в первую очередь самые влиятельные кинокритики и вообще интеллектуалы самого широкого профиля.

Профессор Калифорнийского университета в Беркли Кэрол Джей Кловер, впервые давшая определение важнейшему для понимания жанра тропу «финальной девушки», опиралась в своих революционных построениях прежде всего на главную героиню «ТРБ» в исполнении Мэрилин Бёрнс (о чем можно догадаться уже по названию монографии — «Мужчины, женщины и бензопилы: гендер в современном фильме ужасов»). Параллельно Микита Броттман поверяла фильм морфологией волшебной сказки, Леонард Вулф искал — и находил — в истории Кожаного Лица переклички с античной трагедией, а Роджер Эберт включил ее в число тех редких хорроров, которые «дают зрителю больше, чем предполагает жанр», попутно снайперски отметив сходство патриарха живодерского семейства Дедули с загримированным под старика Дастином Хоффманом в «Маленьком большом человеке». И даже в видеогиде добрейшего Леонарда Малтина «ТРБ» получила столько же звездочек, сколько «Король Лев».

Свое веское слово в защиту картины сказали и те ее фанаты, чей авторитет и популярность выходили далеко за рамки академических штудий. Стивен Кинг, на заре 1980-х рассуждая о ней в своей книге о хорроре «Пляска смерти», для начала пустился в глубокомысленные рассуждения об искусстве как таковом («искусство не создается сознательно, а излучается попутно, как атомный котел излучает радиацию»), чтобы в конце концов резюмировать: «ТРБ» целиком и полностью удовлетворяет его представлениям о прекрасном, он готов «свидетельствовать на любом суде о его общественной ценности, искупающей все недостатки», и — самое главное — «по-своему, очень своеобразно, но Хупер снял фильм со вкусом и совестью». А ровно 40 лет спустя Квентин Тарантино в «Киноспекуляциях» оказался настроен еще более категорично: «Я до сих пор считаю "ТРБ" одним из самых совершенных фильмов в истории кино. Совершенных фильмов очень мало. И это нормально, потому что в искусстве кинематографа совершенство не может быть самоцелью. И все-таки когда оно достигается (зачастую случайно), это большое событие».

Как всякое по-настоящему значительное культурное явление, «один из самых совершенных фильмов» повлиял не только на кинематограф (притом что в бесконечном почтении к «ТРБ» помимо Тарантино в разное время признавались среди прочих Ридли Скотт, Николас Виндинг Рефн, Хидэо Наката и Роб Зомби), но и на все культурное пространство. Не стала исключением и литература, причем в конфигурациях довольно неожиданных. Одно дело, когда легендарный хоррор вдохновляет заплечных дел мастеров экстремального реднековского сплаттерпанка вроде Эдварда Ли и Тима Миллера или Джоуи Рамон из Ramones сочиняет в честь своего любимого фильма одноименную песню (состоящую, правда, в основном из экспрессивных междометий). И совсем другое — когда поэтический текст под названием «The Texas Chainsaw Massacre» выходит из-под пера Шермана Алекси, одного из самых известных современных литераторов из коренных американцев.

В стихотворении, духом и буквой неотличимом от «Под кожей статуи Свободы» Евгения Евтушенко, Алекси делится впечатлениями о первом просмотре («Я посмотрел, и мне понравилось… <…> Одно только название способно вогнать в дрожь, потому что я американский индеец и знаю, что слова — это просто еще одна разновидность насилия…»), который пробудил в поэте думы о бойне на Сэнд-Крик, когда в 1864 году регулярными правительственными войсками был вырезан мирный индейский лагерь. «Кровь, подобно музыке, делает всех нас значительнее и более ответственными за собственные прегрешения. Потому что я американский индеец и хорошо выучил этот урок: в мгновение ока голод может обернуться безумием…»

После такого и информация о том, что в положенный срок «ТРБ» стала частью постоянной коллекции одного из главных на планете музеев современного искусства, нью-йоркского MoMA, воспринимается уже как нечто само собой разумеющееся. Но именно накануне полувекового юбилея кажется непростительной ошибкой воспринять «ТРБ» исключительно как музейный экспонат. Куда вернее, сдавшись на милость подсознания, в полной мере ощутить излучаемую с экрана «радиацию подлинного искусства», о которой писал Кинг. Почувствовать в происходящем настоящую поэзию. И наконец окончательно убедиться, что истинным прямым предком этого воистину великого и ужасного фильма, визионерского «полета пилы вокруг Техаса за секунду до пробуждения», являются вовсе не кровавые треш-гиньоли Хершела Гордона Льюиса, а по меньшей мере «Андалузский пес».

В прокате с 24 мая

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6688759

Вторая причина — многочисленные слухи и разговоры о скором перезапуске команды мутантов в кинематографической вселенной «Марвел» Кевина Файги. Вероятно, первый значительный шаг в данном направлении будет сделан уже этим летом, когда на экраны выйдет третий сольный фильм про Дэдпула (впервые под руководством Disney). В ожидании «Дэдпула и Росомахи» вспоминаем предыдущие фильмы о Людях Икс и расставляем их от худшего к лучшему.

13. «Люди Икс: Темный Феникс» / Dark Phoenix (2019)

Режиссер: Саймон Кинберг

В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Софи Тернер

Завершилась 19-летняя сага о мутантах на крайне плачевной ноте — в страшной кинематографической агонии, инициировал которую человек, прошедший с Людьми Икс огонь, воду и медные трубы. Саймон Кинберг не придумал ничего лучше, чем закончить франшизу второй попыткой экранизировать каноничный сюжет о Темном Фениксе, наверное подумав, что хуже «Последней битвы» (которую, кстати, он сам и написал) уже все равно не сделать.

В итоге получилось, что «старички» франшизы (Макэвой, Фассбендер, Лоуренс) отошли на второй план, потому что им попросту нечего было играть, а молодежь (Софи Тернер, Тай Шеридан, Александра Шипп), на которую взвалили весь сюжетный груз, банально не справилась. Про любимца публики Ртуть (Эван Питерс) все благополучно забыли, а хорошей актрисе Джессике Честейн дали играть злую инопланетную жижу, за что, конечно, с Кинбергом надо провести отдельный разговор. Вымученный, безыдейный и утомительный сиквел, о котором хочется забыть, как о страшном сне.

12. «Новые мутанты» / The New Mutants (2020)

Режиссер: Джош Бун

В ролях: Блю Хант, Алиси Брага, Мэйси Уильямс, Аня Тейлор-Джой, Чарли Хитон

«Новых мутантов» так долго переснимали, а с их выпуском так затягивали, что к моменту релиза они уже постарели и стали совершенно никому не нужными. В задумке идея снять спин-офф «Людей Икс» в жанре подросткового хоррора казалась не такой уж плохой. Но авторы сильно прогадали с исполнением (сценарий склепали из подростковых клише), своевременностью и общим пониманием, чего они вообще хотят от фильма. Как расширение мифологии — фильм слишком сильно дистанцировался от Людей Икс. Как начало новой главы — герои и подача сюжета на корню рубили весь дальнейший интерес. Да и как жанровый эксперимент — «Новые мутанты» стали полным провалом. Но обиднее всего, наверное, фанатам Ани Тейлор-Джой: дебют актрисы во вселенной Marvel пришелся именно на этот катастрофически блеклый фильм.

11. «Люди Икс: Апокалипсис» / X-Men: Apocalypse (2016)

Режиссер: Брайан Сингер

В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт, Оскар Айзек

«Апокалипсис» берет за основу другой каноничный сюжет во вселенной «Людей Икс» и рассказывает о пришествии древнего и самого могущественного в истории мутанта, которого сыграл Оскар Айзек с голубым резиновым лицом. В этом фильме был введен молодой актерский состав, чтобы представить юные версии знакомых по оригинальной трилогии персонажей: Софи Тернер стала Джин Грей, Тай Шеридан — Циклопом, Коди Смит-Макфи посинел до Курта Вагнера, Бен Харди отрастил крылья Ангела и так далее. И поскольку в «Апокалипсисе» основной акцент на молодежи, именно здесь фильм с треском и проваливается, потому что никто из новичков не тянет. Брайан Сингер, который только что снял легкий, увлекательный и яркий фильм про мутантов, внезапно вернулся в режиссерское кресло и сотворил невразумительный слепок из высокопарного пафоса, бесконечной компьютерной графики, глупых диалогов и до жути клишированного злодея. Этот фильм стал для Людей Икс предвестником начала конца.

10. «Люди Икс: Последняя битва» / X-Men: The Last Stand (2006)

Режиссер: Бретт Рэтнер

В ролях: Хью Джекман, Холли Берри, Иэн Маккеллен, Фамке Янссен, Келси Грэммер

В 2006-м зрители еще не устали от фильмов по комиксам, однако некоторая усталость ощущалась у самих создателей, из-за чего последняя глава в оригинальной трилогии «Людей Икс» вышла смазанной и несконцентрированной. В одном фильме решили уместить две большие сюжетные линии: становление Джины Грей (Фамке Янссен) в образе могущественного Темного Феникса и изобретение лекарства, позволяющего мутантам становиться обычными людьми. Заметно возросший бюджет попытался скрыть сюжетные дыры и нелепости фильма за масштабными экшен-сценами, но за превращение Циклопа (Джеймс Марсден) и Роуг (Анна Пэкуин) в персонажей-функций фанатам до сих пор обидно. Зато Холли Берри в кои-то веки дали разгуляться, да и ставший, по сути, главным героем фильма Росомаха (Хью Джекман) поучаствовал в одном из самых пронзительных и запоминающихся эпизодов франшизы с участием Джины Грей (речь не о том, где она телекинезом сняла с Джекмана ремень).

9. «Люди Икс: Начало. Росомаха» / X-Men Origins: Wolverine (2009)

Режиссер: Гэвин Худ

В ролях: Хью Джекман, Лив Шрайбер, Дэнни Хьюстон, Уилл Ай Эм, Линн Коллинс

После завершения оригинальной трилогии продюсеры четко увидели единственно верный вектор развития франшизы — снимать сольное кино про ее главную звезду. Ко вкладу Хью Джекмана в популяризацию «Людей Икс» мы будем еще не раз возвращаться, ведь в какой-то момент он стал лицом всей серии и остается им по сей день. «Росомаха. Начало» — приквел оригинальной трилогии и рассказывает о становлении когтистого героя, его вражде с Саблезубым (Лив Шрайбер), знакомстве со Страйкером (Дэнни Хьюстон) и Дэдпулом (Райан Рейнольдс) в его ранней, скучной версии. Это определенно слабейший из трех фильмов о Росомахе, но при этом не раздражающий настолько, чтобы его возненавидеть. Типичный представитель запылившейся секции проходных блокбастеров из 2000-х.

8. «Росомаха: Бессмертный» / The Wolverine (2013)

Режиссер: Джеймс Мэнголд

В ролях: Хью Джекман, Тао Окамото, Рила Фукусима, Хироюки Санада, Светлана Ходченкова

Второе пришествие Логана в бессменном исполнении Хью Джекмана получилось заметно эффектнее и собраннее. Во-первых, глотком свежего воздуха стал красочный японский сеттинг, где Росомаха со своими самурайскими замашками оказался весьма кстати, а во-вторых, сюжет о страхе (или близости) смерти заиграл новыми красками, когда стал закручиваться вокруг персонажа, обладающего способностью к регенерации. У фильма все хорошо, кроме скомканной постановки экшена (от режиссера уровня Мэнголда такого мало кто ждал) и провального третьего акта, тонущего под весом мало приятной глазу супергеройской мешанины из компьютерных моделей. Для российского зрителя «Бессмертный» еще примечателен злодейской ролью Светланы Ходченковой, однако стоит обратить внимание и на героя Хироюки Санады, особенно после недавнего «Сегуна».

7. «Люди Икс» / X-Men (2000)

Режиссер: Брайан Сингер

В ролях: Хью Джекман, Патрик Стюарт, Иэн Маккеллен, Фамке Янссен, Джеймс Марсден

Безумно очаровательной была супергероика в начале века. «Люди Икс» начались с небольшого вступления. В нем рассказывалось о мутации как ключевой особенности эволюции. Однако мир оказался не готов к ее столь радикальным последствиям, в результате которых у людей появились суперспособности. Проводником в мир мутантов для первых зрителей, пока еще с трепетом относящихся к просмотру экранизации комиксов, становится самая подходящая на то героиня — девушка Роуг (Анна Пэкуин), чья сила, а следовательно, отличие от нас, не видна глазу. Ей ничего не понятно, страшно, но очень интересно: а есть ли еще такие, как она? Дальше Роуг знакомится с Логаном (Хью Джекман), который окончательно влюбляет зрителя в мутантов одним лишь своим хмурым взглядом. Хоть это было технически не идеальное кино, но в плане первого знакомства с новым фантастическим миром, его героями и демонстрации легко наращиваемого потенциала «Люди Икс» справились со своей задачей на славу.

6. «Дэдпул» / Deadpool (2016)

Режиссер: Тим Миллер

В ролях: Райан Рейнольдс, Морена Баккарин, Эд Скрейн, ТиДжей Миллер, Джина Карано

На момент выхода «Дэдпул» стал настоящим феноменом. Первый фильм во вселенной «Людей Икс» со взрослым рейтингом, снятый по меркам супергеройского кино за сущие копейки и впоследствии с лихвой отбивший свой бюджет. Это проект, которым Райан Рейнольдс пылал еще с 2003 года, когда фильм про болтливого наемника безуспешно пробовал снимать Дэвид Гойер. Как итог, Рейнольдсу потребовалось много лет, чтобы уговорить боссов студии Fox на свою авантюру. Но все это пустяки, ибо игра определенно стоила свеч. Ломающий четвертую стену метанарратив «Дэдпула» с его абсолютно безграничным чувством юмора (досталось тогда и продюсерам, и коллегам, и другим супергероям, и всей поп-культуре сразу) нешуточно встряхнул начинающий сдавать позиции жанр. Это было весело, это было свежо, этого хотелось еще.

5. «Дэдпул 2» / Deadpool 2 (2018)

Режиссер: Дэвид Литч

В ролях: Райан Рейнольдс, Джош Бролин, Морена Баккарин, Джулиан Деннисон, Зази Битц

С продолжением «Дэдпула» решили не тянуть и стали работать над ним еще до того, как на экраны вышла первая часть. Ставки возросли, ожидания стали выше. Рейнольдс с командой прекрасно понимал, что со второго раза того же вау-эффекта им никак не достичь, зрители уже примерно знали, что их ждет. Поэтому ставка была на повышение: больше экшена, больше юмора, больше героев, больше неожиданных камео. В итоге второй «Дэдпул» сумел удивить даже скептиков. После первого «романтического» фильма сиквел взял концепт семейного кино и рассказал сюжет об опасном юном мутанте, от которого зависит судьба мира в будущем (оттуда как раз прибывает крутейший Джош Бролин в образе Кейбла). Фирменный метаюмор никуда не делся, а вот в душевности и настоящей супергеройской искренности «Дэдпул 2» заметно прибавил.

4. «Люди Икс 2» / X2 (2003)

Режиссер: Брайан Сингер

В ролях: Патрик Стюарт, Хью Джекман, Иэн Маккеллен, Холли Берри, Фамке Янссен

И 20 лет спустя вторая часть «Людей Икс» остается образцом качественной и увлекательной супергеройской фантастики из 2000-х. Серьезно, в фильме есть все, за что можно полюбить кинокомиксы до конца жизни, если вы родились в девяностых: яркие персонажи, захватывающий разнообразный экшен в духе своего времени, продуманный сюжет и множество отличных актеров (в этой части особенно хороши Иэн Маккеллен и Патрик Стюарт, а также злодей Брайан Кокс). Пролог с нападением на Белый дом — открытый учебник, как нужно начинать блокбастеры. А развязка на дамбе — как нужно подводить к кульминации. Кроме того, именно здесь Хью Джекман окончательно становится лицом «Людей Икс».

3. «Люди Икс: Дни минувшего будущего» / X-Men: Days of Future Past (2014)

Режиссер: Брайн Сингер

В ролях: Хью Джекман, Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт

«Дни минувшего будущего» — одна из лучших супергеройских картин по комиксам Marvel за всю историю, но при этом все же не первая строчка в нашем рейтинге (конкуренция в тройке реально высока). Отец оригинальных «Людей Икс» Брайан Сингер вернулся в режиссерское кресло второго фильма из серии приквелов, чтобы соединить оба таймлайна в блистательном фантастическом блокбастере. Будущее в упадке, мутантов отлавливают, но горстка выживших под руководством профессора Ксавье (Патрик Стюарт) и Магнето (Иэн Маккеллен) решают отправить Росомаху (Джекман) в прошлое, чтобы предотвратить катастрофу. Там он встречает молодых Ксавье (Джеймс Макэвой), Магнето (Майкл Фассбендер) и Мистик (Дженнифер Лоуренс), которые, естественно, все перессорились и не желают друг друга знать.

Несмотря на огромное количество персонажей, фильм даже не думает разваливаться, ибо повествование здесь в крепких когтистых руках Росомахи — кажется, единственного героя, который безукоризненно справился бы с амплуа лидера в таком навороченном сюжете. При этом большую роль в «Днях минувшего будущего» играет героиня Лоуренс, Макэвой и Фассбендер все еще на пике, ну а появление Эвана Питерса в роли Ртути — главный хайлайт фильма. Конечно, само по себе кино вряд ли бы сработало так здорово без оригинальной трилогии и «Первого класса», но это разговор уже для другого таймлайна. В нашем «Дни минувшего будущего» ровно там, где и должны быть: в сердце фанатов «Людей Икс» и на пьедестале современного супергеройского кино. Жаль только, что продюсеры на этом не остановились и продолжили серию еще двумя сиквелами, а ведь это мог бы быть превосходный финал всей саги.

2. «Люди Икс: Первый класс» / X-Men: First Class (2011)

Режиссер: Мэттью Вон

В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Кевин Бейкон, Дженнифер Лоуренс, Дженьюэри Джонс

Люди Икс впервые появились на страницах комиксов в 1963 году, в разгар холодной войны, и сразу стали чем-то большим, нежели очередной историей о супергероях в трико, — доступной метафорой всевозможных меньшинств. Благодаря этому комиксы о мутантах стали своеобразным рупором социальных и политических проблем, волновавших современное американское общество. «Первый класс», запустивший серию приквелов и также разворачивающийся в 1963 году, как раз подхватывает оригинальную идею «Людей Икс» выйти с молодежью на разговор о важном. Например, о толерантности, важности мира во всем мире, необходимости разоружения и в локальном смысле, конечно же, о семье как основополагающем институте в любом обществе.

«Первый класс» действительно затрагивает много серьезных тем, но в такой игривой, развлекательной форме, что грех не назвать столь стильный и динамично срежиссированный фильм Мэттью Вона идеальным блокбастером для всех поколений. Бесспорный успех приквела в его безоговорочно удачном кастинге: франшиза определенно нуждалась в новой крови — и с приходом на главные роли Макэвоя, Фассбендера, Лоуренс и Холта «Люди Икс» расцвели и обрели ту необходимую, живительную свежесть, позволившую окрестить «Первый класс» важнейшим командным фильмом в мутантской киновселенной.

1. «Логан» / Logan (2017)

Режиссер: Джеймс Мэнголд

В ролях: Хью Джекман, Патрик Стюарт, Дафни Кин, Бойд Холбрук, Стивен Мерчант

Хью Джекман — человек, без которого невозможно представить франшизу о Людях Икс. Он и лицо бренда, и первая суперзвезда, завоевавшая всеобщую зрительскую любовь, изображая супергероя (задолго до прихода Роберта Дауни — младшего). Австралиец играл Росомаху на протяжении 17 лет, выступая связующим звеном и настоящим символом «Людей Икс». Да он и есть «Люди Икс». Трудно представить другого такого трудягу и другого такого каноничного героя, кто бы больше заслужил подобного фильма-трибьюта, каким получился «Логан» Джеймса Мэнголда.

Третий сольный фильм о Росомахе сильно отличается от двух предыдущих и в целом от всего, что снимали в серии «Люди Икс» раньше. Это взрослое, мрачное и жестокое постапокалиптическое роуд-муви, рассказанное с нигилистической интонацией старых вестернов. В недалеком будущем Логан медленно умирает: раны уже почти не затягиваются, когти еле выходят, спину ломит. Но уходить на покой еще рано, судьба сводит его с юной мутанткой, которая кипит от ярости, потому что у нее это семейное. Она дочка Логана, и за ней охотится целый отряд вооруженного до зубов спецназа.

«Логан» — венец франшизы про Людей Икс и заслуженный бенефис ее главной звезды. Высокохудожественное и зрелое произведение, стирающее грани между зрительским супергеройским кино и авторской ревизией жанра. Объективно одна из лучших экранизаций комиксов и сильнейшая актерская работа Хью Джекмана, для которого этот фильм должен был стать финальным появлением в образе когтистого героя. Возвращение Росомахи в третьем «Дэдпуле» теперь, возможно, ослабит эффект финальных кадров «Логана», потому что все это выглядит как коммерческий жест отчаяния со стороны боссов Marvel, уже готовых на любой сомнительный поступок, дабы вернуть интерес со стороны зрителей к своим растерявшим былое качество фильмам. Впрочем, как показывает начатая еще в 2000 году кинематографическая история Людей Икс, любое появление Хью Джекмана в образе Росомахи — это всегда к лучшему.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/724013-dedpul-rosoma...

«Сто лет тому вперёд» — уже восьмая экранизация книг об Алисе Селезнёвой (из сохранившихся). Кажется, в русской фантастике нет другой серии с такой же богатой фильмографией. Но сколько из этих картин вы видели? И сколько из них вообще стоит помнить, а не забыть как страшный сон?

Три фильма, три мультфильма, сериал и мультсериал — давайте попробуем честно оценить, насколько хорошо они смотрятся. Каждому мы дадим две оценки: насколько он хорош как кино и насколько отражает дух и образы Кира Булычёва.

Утерянные зарубежные Алисы

Если поковыряться в Википедии и базах данных о кино, можно найти упоминания ещё о трёх экранизациях «Алисы», снятых в славянских странах:

• в Болгарии — короткометражки «Девочка, с которой ничего не случится», «Бронтя» и «Наш человек в прошлом» (1981);

• в Словакии — телеспектакль «Тайна трёх капитанов» (1990);

• в Польше — телеспектакль «Девочка, с которой ничего не случится» (1994).

К сожалению, ни видеозаписей, ни даже кадров из этих фильмов в Сети так и не удалось найти. Только у словацкого фильма есть хотя бы страничка на IMDb. Наверное, когда-нибудь их откопают в архивах, и нас ждёт нечто умилительно простое и наивное вроде советских экранизаций «Хоббита» и «Властелина колец».

8. Узники «Ямагири-мару» (1988)

Самая дешёвая

• Как кино: 2

• Как Алиса: 6

Этот забытый всеми мультфильм Алексея Соловьёва, режиссёра сериала «КОАПП», — на самом деле очень даже любовная экранизация рассказа о том, как Алису чуть не сожрали морские мутанты. В ней есть напряжённые приключения, добротная озвучка (Алиса говорит голосом Татьяны Аксюты), неплохая электронная музыка и мудрая мысль: войны не только убивают людей, но и отравляют природу на столетия. Более того, это пока единственный фильм, где полноценно участвует Пашка Гераскин — на минутку, постоянный спутник Алисы в книгах.

Но достаточно взглянуть на кадры, чтобы понять, в чём подвох. Да, перед нами самая дешёвая и некрасивая экранизация «Алисы».

«Узники» выглядят так, будто их делали школьники на уроках труда. Эти фигурки из тряпок с нечеловечески вытянутыми конечностями! Эти дома из бумаги, техника из фольги и флаер в форме бумажного самолётика! Эти кукольные лица без мимики, лишь еле заметно шевелится нижняя губа! Эти дёрганые движения! А как вам такой пространственный парадокс: герои погружаются в батискате-кабриолете размером с тазик, но когда Пашке нужно выйти, меняется ракурс — и перед ним уже ростовая стена с дверью и шлюзом!

Поначалу в наивном примитивизме видится даже какое-то очарование, но в подводных сценах пропадает и оно. Осьминоги-мутанты (которые тут вместо пираний из книги) должны быть страшными, а вышли… уж как вышли.

«Узники» лишний раз напоминают, почему многие советские дети обожали рисованные мультики, но не любили кукольные. Разница между ними — как между шоколадкой и карамелькой: вроде и то и то — конфета, но мало кто предпочтёт грызть карамель и смотреть мульт, где герои картонные буквально.

Сама же история о морских приключениях Алисы достойна лучшего. Тем более что в книгах это только начало: вслед за «Ямагири-мару» Алиса с Пашкой отправились аж в Атлантиду, а это в свою очередь привело их на постапокалиптическую планету. Режиссёрам на заметку: если снимать ремейк — то не культовых вещей, которые всегда выиграют сравнение, а вот таких, не сумевших вытянуть интересную идею.

7. Остров ржавого генерала (1988)

Самая разочаровывающая

• Как кино: 3

• Как Алиса: 5

После двух экранизаций с Наташей Гусевой вышла картина, о которой большинство уже не помнит. От другого режиссёра — Валентина Ховенко из «Ералаша», но главное — с другой девочкой. Понятно, что Гусевой исполнилось 16, и на 10-летнюю Алису она уже не тянула. Увы, новенькая Катя Прижбиляк не потянула вообще. Вина в этом, конечно, не самой девочки (она снималась в первый и предпоследний раз), а режиссёра и его ассистентки, которые взяли на съёмки ребёнка с улицы. Катю явно не учили, как и что играть. Её Алиса одинаково зажата и когда выигрывает конкурс, и в плену у роботов. Девочку даже не подстригли, чтобы придать хоть какое-то сходство с героиней. Прижбиляк потом вспоминала, что в первый же съёмочный день просилась домой. Это чувствуется.

Впрочем, и Гусева не спасла бы эту постановку для малышей. Из-за скромного бюджета повесть о бунте боевых роботов урезали так, что событий едва хватило на час хронометража. Выкинули самое фантастическое: Москву будущего (дорого и сложно!), миелофон (уже было!) и разумных дельфинов (кто их будет дрессировать?). Остались ржавые роботы, и выглядят они жутковато — но только пока стоят на месте. В движении очевидно, что Алиса легко могла бы сбежать от этих неуклюжих уродцев, а то и повалить их.

Чувства опасности нет ни на миг. Всё, что в книге было драматичным, даже похищение и убийство, снято так, что не напугает и котёнка. Научная фантастика, хоть и детская, превратилась в максимально безопасную сказку. Наверное, к лучшему, что на этом запланированную серию «Миллион приключений» свернули, и фильм остался в ней единственным.

И всё же у «Ржавого генерала» есть один большой плюс, ради которого его есть смысл смотреть. Это уморительный Александр Леньков в роли робо-Бабы-Яги, заменившей в сценарии Туды-Сюды-Дедушку. Смешной, энергичный, живой, он как будто забежал на съёмки из другого, лучшего фильма. Актёр, чей голос вы наверняка помните по озвучке игр, здесь отрывается вовсю, развлекая напарницу и явно получая от клоунады огромное удовольствие. Благодаря ему и Катя, и зрители могут вспомнить о фильме что-то хорошее.

6. Алиса знает, что делать! (2012)

Самая детская

• Как кино: 5

• Как Алиса: 4

Взрослые фанаты Булычёва в большинстве своём не стали смотреть компьютерный мультсериал про Алису. С ним всё казалось ясно заранее. Героиня — чибик с волосами дыбом и голым пузом. Вместо сорвиголовы Гераскина — какой-то робкий Лёха Тетерин. Графика — как в играх 2000-х. Шутки и образы, ориентированные на современных детей (таких, какими их представляют взрослые). К тому же это первая «Алиса», которая не была экранизацией книги. Создатели просто купили права на использование персонажей и творили с ними что хотели.

Если после такой вводной всё-таки включить сериал, поражаешься, насколько он вовсе даже не плох. Да, это не наша Алиса. Это типичная Маша без медведя, невоспитанная хулиганка с дефицитом внимания, которой давно не давали по жопе. Но, по крайней мере, у этой Алисы яркий характер — чего не скажешь о пустых героинях «Узников» и «Острова». Озвучивает девочку Дарья Мельникова, которая планировалась на роль Алисы в неснятом фильме, — и, похоже, она бы и там неплохо справилась.

Да, сериал гиперактивен, как его героиня, экшен и гэги валятся на голову в клиповом монтаже — зато дети скучать точно не будут. Да, тут хватает штампов, типичных для российских мультфильмов, вроде бесящего пришельца Пупера с замашками коня Юлия. Но порой сквозь них пробивается что-то осмысленное и даже душевное. Чего стоит вторая серия, где Алиса бросается в очередное самоубийственное приключение просто потому, что ей не хватает внимания папы и мамы! Кстати, тут у Алисы впервые на экране появляется мама, живите с этим.

«Алиса знает, что делать!» — глупенький детский мультик, в котором мало Булычёва. И всё же режиссёры, сценаристы и актёры попытались вложить в него больше, чем от них ожидали. Да, сериал рассчитан не на ностальгирующих алисоманов, а на современных восьмилеток. Но спросите себя: а книги-то Булычёв изначально писал для кого?

Неснятые Алисы

«Пленники астероида» — необычный пример. Кир Булычёв разрабатывал фантастический сценарий по мотивам «Пятнадцатилетнего капитана» Жюля Верна для совместного с Японией фильма. В сценарии Алисы не было — была японская девочка, которая вместе с русскими космонавтами попала на астероид, где заправляют злые роботы. Фильм так и не сняли, но сюжет лёг в основу повести об Алисе «Пленники астероида», которую мы очень рекомендуем.

«Приключения Алисы. Пленники трёх планет» — полнометражный фильм, который собирался снимать Дмитрий Киселёв («Время первых», «Чёрная молния»). Алису сыграла бы Даша Мельникова. Судя по интервью создателей, от Булычёва в фильме осталось бы мало. На кадрах со съёмок Алису с папой хватали какие-то спецназовцы с автоматами и в камуфляже. Проект заглох в производственном аду.

«Мой суперпапа» — полнометражный мультфильм к сериалу «Алиса знает, что делать!», который должен был выйти в 2017 году — но дальше тизера не продвинулся. За 30 секунд профессор успевает повести себя как клоун, а Алиса — упомянуть ныне запрещённую соцсеть. Так что не особо жалеем: это была бы просто длинная серия сериала.

5. Лиловый шар (1987)

Самая неровная

• Как кино: 4

• Как Алиса: 6

У сериала «Гостья из будущего» есть продолжение, о котором немногие помнят. Хотя снял его тот же Павел Арсенов, а в главной роли заметно подросшая Наташа Гусева (Алиса ростом почти с папу-профессора). И на сей раз это полнометражный фильм, более масштабный — с космическим полётом, спасением мира и целой Эпохой Сказок.

Так почему «Лиловый шар» не стал такой же удачей, как «Гостья»? Отчасти беда в спецэффектах, слишком слабых для такого сюжета. В сериале всё ограничивалось Москвой, фильм же замахивается на космос, корабль пришельцев и сказочный мир. Поэтому так грустно смотреть на погоню «звездолётов», похожих на воланчик с тарелочкой, на убогие куклы дракона и гигантского птенца. Даже Громозека тут просто человек с четырьмя руками.

Хотя, надо признать, Вячеслав Невинный играет отлично; не сразу и замечаешь, что он же был Весельчаком У. Труднее не заметить, что у Алисы сменился папа и у него теперь лицо хрононавта из «Гостьи». Кстати, рыжий бородач на кадре выше — это Громозека, а Зелёный — почему-то гладко бритый юноша справа, который в «Гостье» был физруком.

Отчасти дело в первоисточнике. И книга, и фильм чётко делятся надвое. Начало — напряжённый фантастический триллер о вирусе ненависти, который вот-вот обрушится на Землю; концовка — детская сказка про волшебников. В фильме это особенно заметно. Поначалу нам представляют мрачный заброшенный корабль космических завоевателей, показывают жуткий флешбэк с убийствами, нагнетают угрозу Земле. Всё это настраивает чуть ли не на хоррор. Но потом Алиса и Громозека улетают в Эпоху Сказок на машине времени — и начинается плохонькая русская сказка с Кощеем и Бабкой-ёжкой будто с детского утренника. Если в «Ржавом генерале» Баба Яга вытягивает плохой фильм, то здесь кривляющаяся нечисть, наоборот, портит неплохой.

А может, к 1987 году сказки с дешёвыми спецэффектами уже не впечатляли даже детей. Арсенов и Булычёв не поспевали за меняющимся миром, где у людей вскоре начали появляться видеомагнитофоны и возможность смотреть такую фантастику, какой в СССР не снимали. Пройдёт ещё много лет, прежде чем зрители начнут тосковать по доброму советскому ретро.

4. Сто лет тому вперёд (2024)

Самая ненастоящая

• Как кино: 7

• Как Алиса: 3

Из всех фильмов в списке этот меньше других связан с книгами Булычёва. И за такое многие (и автор этих строк) были заранее готовы его порвать. «Сто лет тому вперёд» лишь использует имена героев, причём не из одноимённой повести (где Коля был Наумов, а Вертера не было вовсе), а из «Гостьи из будущего». Остальное — фантазии режиссёра-сценариста Александра Андрющенко.

В прекрасном далёко была галактическая война! Почти взрослая Алиса дерётся с космическими пиратами, а её мама вообще спецназовец! Коля Герасимов читает рэп! Весельчак У — молодой и стройный! Пират Глот не меняет внешность, а управляет чужими телами! Вертер — голосовой помощник! Роботы берут кредиты в Сбербанке! Да если поменять имена и не ставить на титрах «Прекрасное далёко», никто и не догадается, что тут были какие-то «мотивы» Булычёва.

Как ни странно, именно это фильм и спасает. Он прошёл сквозь «зловещую долину» и вышел с другой стороны — перед нами уже не «неправильная Алиса», а вообще другая история про других героев. И как отдельную историю «Сто лет тому вперёд» вполне можно смотреть.

Сюжет подают не слишком серьёзно (Коля даже ломает четвёртую стену, чтобы пошутить о происходящем), но на контрасте лучше работают эмоциональные моменты. Пираты — определённо не булычёвские, но из остряка Петрова и зловещего Борисова получился смачный дуэт совершенно новых злодеев. Путешествия во времени плодят сюжетные дыры (Глот что, переигрывал битвы скачками аж на 100 лет? А Весельчак за век не постарел ни на день?) — но фильм достаточно увлекателен, чтобы не сразу обратить на них внимание.

Пожалуй, главная претензия к «Сто лет тому вперёд» — фильма вообще не должно быть в этом списке. Это новая, своя собственная фантастика о совершенно другой вселенной, и честнее было снять её про других героев, не примазывая к «Гостье из будущего». Но чисто как кино она получше многих «настоящих» Алис. И, несмотря на розовые волосы, нетрудно поверить, что героиня Наташи Гусевой выросла бы именно в Дашу Верещагину. Утешительные баллы в «как Алиса» — за неё и за светлое будущее.

3. День рождения Алисы (2008)

Самая недооценённая

• Как кино: 7

• Как Алиса: 8

Когда выходит ремейк, убивающий детство, фанаты громко мечтают об экранизации, которая будет верна книге и воздаст дань ностальгии. Когда выходит именно такой фильм… его не замечают.

«День рождения Алисы» Сергея Серёгина — удивительный проект, в который трудно поверить. Полноценная экранизация повести о вымершей от чумы планете Колеиде, не стесняющаяся мрачных и драматичных моментов книги. С камео Натальи Гусевой на озвучке (правда, её добрый голос не очень подходит суровой капитанше). В образах персонажей фильм отсылает к «Тайне третьей планеты», но в остальном это уж точно не копия. «Тайна» показывала иные планеты как кислотный сюр, а Колеида напоминает старомодный СССР 1950-х и отдаёт мультиками Татарского и Черкасского.

Пожалуй, визуал тут слабое звено — если, конечно, сравнивать не с соседями по подборке, а с лучшими современными мультфильмами. Жирные линии, выдающие, что проект начинали делать во флеш-анимации, и синюшный Громозека получились на любителя. Зато у «Дня рождения» есть узнаваемый стиль, напряжённый сюжет, интересный мир и яркий характер Алисы. В общем, выйди такой мульт в 1980-е — считался бы классикой.

Но он вышел в 2000-е. Дети подобным уже не интересовались, а взрослые заранее принялись брюзжать, что проклятые киношники наживаются на их детстве. Некоторым к тому же показалось кощунством, что Алиса выведена не идеальной пионеркой, а обычным ребёнком с трудностями, который тупит на уроке и получает нагоняи от старших. Хотя читавшие Булычёва знают, что в одной книге Селезнёву чуть не оставили на второй год, а в другой — едва не выгнали из школы за кражу из музея. Сбежать из дому ради приключений, а потом с трудом догонять школьную программу — это как раз типичная наша Алиса.

«День рождения Алисы» не получил нормальной рекламы и широкого релиза, провалился в прокате, а большинство зрителей о нём даже не слышали. Но он до сих пор остаётся последней экранизацией книжной серии, а не фантазией по мотивам. Надеемся, что многие узнают о нём из этой статьи и дадут второй шанс. Может, если ценить таких, пусть не идеальных, но честных и душевных «Алис», у нас снова появятся настоящие экранизации Булычёва?

2. Гостья из будущего (1984)

Самая культовая

• Как кино: 7

• Как Алиса: 9

Нынешним зрителям трудно понять, как этот скромный, недорогой и наивный мини-сериал мог стать национальным феноменом. Но стал же! «Гостья из будущего» — единственная из экранизаций, которая породила культ, отдельный от книжного. По сей день ещё встречаются древние фанаты, для которых Алиса — это не бойкая блондинка-пацанка, а хрупкая, большеглазая и темноволосая Наташа Гусева.

Да, здешняя Алиса не очень похожа на книжную героиню. Но посмотрите фотопробы других претенденток — и поймёте, что Павел Арсенов сделал удачный выбор. В кино важнее не буквальное сходство, а яркий, запоминающийся образ, и с этим у Гусевой всё отлично. По сей день она лучшая из «живых» Алис — и единственная, кто сыграл героиню дважды. Даже на иллюстрациях к книгам, сделанным после сериала, Селезнёвой порой придают черты актрисы.

Но на одной девочке, даже самой красивой и талантливой, сериал бы не выехал. Секрет его успеха — в «тёплой ламповости», простоте и человечности. «Гостья» не пытается быть фантастическим блокбастером, а просто даёт детские приключения с забавными диалогами, неловкими или напряжёнными ситуациями и выразительными героями, из которых Алиса даже не главная. Это, в общем-то, не её приключение.

«Гостья» — это советский исекай про обыкновенного школьника, такого же, как зрители. Из ХХ века Коля попадает в удивительное будущее, а потом вместе с друзьями помогает прекрасной незнакомке спасать от пиратов волшебный кристалл (в книге миелофон напоминал приёмник с наушниками, но в сериале превратился в нечто сказочное). Представлять себя на месте Коли и его товарищей было легко и приятно. Любой советский ребёнок не отказался бы заглянуть хоть одним глазком в иной мир, где есть говорящие козлы, романтичные роботы-гитаристы (знаменитого Вертера Булычёв придумал специально для сериала), летающие машины и, конечно, бесплатное мороженое.

Спустя сорок лет «Гостья из будущего» выглядит гостьей из прошлого. Декорации и спецэффекты в ней никогда особо не впечатляли. Чудеса футуристической техники уже местами отстают от настоящего, а в мирное светлое будущее с каждым годом верится всё меньше. Но глаза Алисы всё ещё не знают дна. И заставляют хотя бы надеяться на прекрасное далёко.

1. Тайна третьей планеты (1981)

Самая первая, самая правильная… и вообще самая-самая

• Как кино: 10

• Как Алиса: 10

Культурный феномен Алисы Селезнёвой родился, конечно, в книгах. Но популярных детских книг в СССР хватало, а настоящим символом русской фантастики стала именно она. И вышло так во многом благодаря тому, что первая же экранизация, снятая ветераном-аниматором Романом Качановым, оказалась просто шикарной.

«Тайна третьей планеты» — это советская «Жёлтая подлодка», сюрреалистическое путешествие-полёт по невероятным мирам, полным ярких красок и диковинных созданий. Вскоре после неё в советской анимации начался настоящий психоделический бум, который подхватили Роберт Саакянц, Владимир Тарасов и многие другие. Но при этом «Тайна» — не безумный сон, а пиратское приключение с захватывающим сюжетом, полным тайн и загадок.

Да, тут по сравнению с книгой сюжет сократили почти вдвое: убрали Третьего Капитана, кустики, головастов, ананасы и птицерыбозверей, порезали остроумные диалоги со второстепенными персонажами, оставив только важное для сюжета. Но и того, что сохранилось, хватило, чтобы фильм растащили на цитаты и мемы. Птица Говорун отличается умом и сообразительностью. Громозека всегда пьёт четыреста капель валерьянки. На планете Шелезяка полезных ископаемых нет, воды нет, раститэлности нет, населена роботами. Человек — царь природы, только звери этого не знают, они неграмотные. Мы не бандиты, мы благородные пираты… Любой из нас может продолжать до бесконечности, пока не зачитает поневоле весь сценарий. Всё это добром не кончится!

Здесь самая каноничная Алиса, будто сошедшая с иллюстраций Евгения Мигунова, и с правильным характером — любопытная, непоседливая, острая на язык, но добрая ко всему живому. Здесь отличная озвучка (Ливанов! Волынцев!) и дивный космический эмбиент от Александра Зацепина. Этот мультфильм — абсолютная, концентрированная «Алиса Селезнёва» и при этом самостоятельное произведение, которое не требует знакомства с книгами, героями, вселенной. В наше время новички чаще открывают для себя книги и другие фильмы через «Тайну третьей планеты», а не наоборот.

И поэтому мы не могли сделать другой выбор. Конечно, на «Гостье из будущего» выросло целое поколение. Но давайте честно признаем: как кинофантастика она была устаревшей уже тогда. А «Тайна третьей планеты» и спустя сорок лет смотрится отлично — хорошая анимация не стареет. Её можно показать современному ребёнку или иностранцу, и не надо объяснять, чем она значима: это и так видно. Ещё не одно поколение будет снова открывать этот фильм и удивляться, как их предки сотворили такое чудо.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/alisa-seleznyova-vse-filmy/

30. Детонатор | Primer

• США, 2004 год.

• Фантастика, драма.

• Длительность: 77 минут.

• IMDb: 6,9.

Инженеры Эйб и Аарон придумывают аппарат, уменьшающий вес объекта. Вскоре они понимают, что он может служить и машиной времени. Тогда друзья отправляются в прошлое, чтобы немного подзаработать. Но их отношение к возможностям прибора сильно различается.

«Детонатор» придумал и поставил математик Шейн Кэррут. Поэтому у картины совсем небольшой бюджет и посредственное качество картинки. Зато тема перемещений во времени здесь показана более научно и одновременно запутанно, чем в каком‑либо другом фильме.

29. Штамм «Андромеда» | The Andromeda Strain

• США, 1971 год.

• Фантастика, драма, триллер.

• Длительность: 131 минута.

• IMDb: 7,2.

После падения военного спутника в небольшом городе в Аризоне начинается эпидемия смертельного вируса. Странным образом в живых остаются только один старик и ребёнок. Группа учёных собирается в изолированной местности, чтобы изучить заболевание.

Фильм основан на одноимённом романе Майкла Крайтона — автора книги «Парк Юрского периода» и фильма «Мир Дикого Запада». Писатель сам медик по образованию, поэтому он очень правдоподобно рассказал об изучении вируса и природном иммунитете у некоторых людей. Авторам экранизации оставалось лишь аккуратно перенести его идеи в фильм.

28. Пекло | Sunshine

• США, Великобритания, 2007 год.

• Фантастика, триллер.

• Длительность: 107 минут.

• IMDb: 7,2.

Команда отчаянных астронавтов отправляется спасать человечество. Их миссия — добраться до угасающего Солнца и сбросить на него ядерную бомбу, чтобы звезда засияла с новыми силами. Если этого не сделать, жизнь на Земле окажется под угрозой исчезновения.

Единственный опыт режиссёра Дэнни Бойла в космической фантастике считают одним из самых недооценённых фильмов жанра. В картине с Киллианом Мёрфи в главной роли нашлось место и душещипательной драме, и безбашенным приключениям.

27. Петля времени | Looper

• США, Китай, 2012 год.

• Фантастика, боевик, триллер.

• Длительность: 118 минут.

• IMDb: 7,4.

Использовать петли времени можно не только в мирных целях. В 2074 году додумались до того, чтобы с их помощью избавляться от нежелательных людей. Жертва отправляется на 30 лет назад, а специально обученный киллер убивает её. Однажды хорошо отлаженная система даёт сбой: главный герой сталкивается с постаревшим собой и позволяет себе из будущего сбежать, вместо того чтобы замкнуть петлю, застрелив себя.

В динамичной картине, посвящённой временным парадоксам, сыграли Джозеф Гордон‑Левитт и Брюс Уиллис. Причём им досталась роль одного и того же героя в разных возрастах.

26. Вторжение похитителей тел | Invasion of the Body Snatchers

• США, 1978 год.

• Фантастика, триллер, ужасы.

• Длительность: 115 минут.

• IMDb: 7,4.

В Сан‑Франциско начали появляться растения инопланетного происхождения. Постепенно они превращаются в полноценные копии людей, разве что клоны проявляют меньше эмоций. Оригиналы же при этом бесследно исчезают. Главные герои пытаются разобраться в сущности пришельцев и понять, можно ли их победить.

Картина основана на романе Джека Финнея «Похитители тел». Причём в 1955 году историю уже переносили на экраны. Но более качественная постановка и великолепные актёры позволили новой версии стать даже более популярной, чем оригинал.

25. Бездна | The Abyss

• США, 1989 год.

• Фантастика, приключения, триллер.

• Длительность: 171 минута.

• IMDb: 7,5.

Работники подводной нефтяной платформы и команда спецназа отправляются на затонувшую атомную подводную лодку. Они должны выяснить причину крушения и обезвредить боеголовки, находящиеся на судне. Однако под водой герои встречают неизвестное существо инопланетного происхождения.

Режиссёр Джеймс Кэмерон — большой поклонник всего, что связано с океаном. Поэтому в своей картине он совместил фантастику о пришельцах с изучением тайн подводного мира.

24. Муха | The Fly

• США, Великобритания, Канада, 1986 год.

• Ужасы, фантастика, драма.

• Длительность: 96 минут.

• IMDb: 7,6.

Учёный Сет Брандл разрабатывает устройство для телепортации и решает проверить изобретение на себе. Кажется, что всё прошло удачно. Но на самом деле в прибор в последний момент залетела муха. Из‑за этой случайности Сет постепенно превращается в жуткое существо.

Картину, основанную на одноимённом рассказе Жоржа Ланжелана и фильме 1958 года, поставил мастер жанра боди‑хоррор Дэвид Кроненберг. Этот режиссёр умеет очень живо и неприятно показывать мутации человеческого тела. А потому научная составляющая здесь идёт бок о бок с ужасами.

23. Особое мнение | Minority Report

• США, 2002 год.

• Фантастика, триллер, детектив.

• Длительность: 145 минут.

• IMDb: 7,6.

К 2054 году люди научились предсказывать будущее и создали специальный отдел по предотвращению преступлений, которым руководит капитан Джон Андертон. Сотрудники видят правонарушения, которые кто‑то планирует совершить в ближайшее время, и арестовывают злодеев ещё до самого события. Однажды в одном из предсказаний Андертон замечает самого себя, убивающего человека. Чтобы избежать наказания и разобраться в ситуации, Джон вынужден скрываться от своих коллег.

Стивен Спилберг снял этот фильм по мотивам повести Филипа Дика. Режиссёр сделал большую ставку на экшен, чуть смягчив сложную первооснову. Но визуальный ряд картины до сих пор впечатляет.

22. Близкие контакты третьей степени | Close Encounters of the Third Kind

• США, 1977 год.

• Фантастика, приключения.

• Длительность: 138 минут.

• IMDb: 7,6.

В разных точках Земли происходят аномальные явления, связанные, вероятнее всего, с инопланетянами. Вскоре в контакт с НЛО входят многие люди. Среди них электрик Рой Нэри, который после этого всеми силами стремится попасть в место, которое ему указали пришельцы.

Эта картина Стивена Спилберга посвящена увлечённости человека и его восхищению чем‑то неизведанным. Именно поэтому многие разочаровались, когда режиссёр решил обновить фильм и показал в финале внутреннее убранство корабля инопланетян. К счастью, всегда есть возможность посмотреть классическую версию.

21. Из машины | Ex Machina

• Великобритания, 2014 год.

• Фантастика, триллер, драма.

• Длительность: 108 минут.

• IMDb: 7,7.

Программист Калеб соглашается на участие в интересном эксперименте: в течение недели ему предстоит тестировать девушку‑робота Аву в доме изобретателя Нейтана. Постепенно герой привязывается к объекту изучения.

Писатель Алекс Гарленд изначально прославился романом «Пляж», по которому сняли одноимённый фильм, и сценарием к картине «28 дней спустя». А его режиссёрский дебют «Из машины» стал одним из лучших фильмов об искусственном интеллекте в истории кинематографа.

20. Гравитация | Gravity

• США, Великобритания, 2013 год.

• Драма, фантастика, триллер.

• Длительность: 90 минут.

• IMDb: 7,7.

После аварии на орбите из экипажа космического корабля выживают лишь астронавт Райан Стоун и её опытный коллега Мэтт Ковальски. Последний жертвует собой, чтобы девушка могла спастись. Но после этого ей нужно понять, как добраться до космической станции.

Альфонсо Куарон в своём фильме сумел продемонстрировать настоящее торжество визуального ряда и компьютерной графики. При этом картина посвящена скорее человеческому одиночеству, и главный акцент сделан на актёрской игре Сандры Буллок.

19. Луна 2112 | Moon

• Великобритания, 2009 год.

• Фантастика, драма.

• Длительность: 97 минут.

• IMDb: 7,8.

Контракт астронавта Сэма Белла подходит к концу. В полном одиночестве он провёл три года на Луне, приглядывая за работой аппарата, добывающего изотоп. За пару недель до окончания миссии Сэм чувствует, что с ним творится что‑то неладное, а потом обнаруживает, что его долгое время водили за нос.

Режиссёр Дункан Джонс сумел снять впечатляющий и эмоциональный фильм с минимальными вложениями. На работу ушло всего 33 дня, а в кадре большую часть времени присутствует всего один актёр.

18. Инопланетянин | E.T. The Extra‑Terrestrial

• США, 1982 год.

• Фантастика, драма, приключения.

• Длительность: 115 минут.

• IMDb: 7,8.

Инопланетяне тайно прибывают на Землю и собирают образцы растений. На них нападают спецагенты правительства, и пришельцы убегают, забыв забрать одного из своих. Его приходится спасать обычным земным детям.

Добрый фильм, который одинаково понравится и детям, и взрослым, снял Стивен Спилберг. Причём изначально режиссёр задумывал картину более мрачным продолжением «Близких контактов третьей степени». Но, разочаровавшись в сиквеле «Челюстей», он решил создать новую, более личную и светлую историю.

17. Грань будущего | Edge of Tomorrow

• США, Канада, 2014 год.

• Фантастика, боевик.

• Длительность: 113 минут.

• IMDb: 7,9.

Майор Уильям Кейдж погибает в бою со злобными инопланетянами. Но потом герой возрождается незадолго до момента своей смерти. Теперь он может переживать события раз за разом, и это даёт возможность победить врагов.

Фильм с Томом Крузом, основанный на одноимённом ранобэ Хироси Сакурадзаки, похож на компьютерную игру. Главный герой умирает, возрождается, прокачивает свои способности и начинает всё заново, пока задуманное не пройдёт идеально.

16. Прибытие | Arrival

• США, Канада, Индия, 2016 год.

• Фантастика, драма.

• Длительность: 116 минут.

• IMDb: 7,9.

12 кораблей космических пришельцев опускаются на Землю. Американское правительство начинает беспокоиться. Оно поручает команде во главе с преподавателем лингвистики Луизой Бэнкс любым способом найти с гостями общий язык и выяснить, для чего они прилетели.

Дени Вильнёв снял фильм о пришельцах, которые не уничтожают планету и не захватывают её жителей в плен, а поступают прямо противоположным образом. Поэтому картину можно воспринимать скорее как философскую историю о собственной агрессии людей. Что не отменяет потрясающе красивые кадры.

15. Район № 9 | District 9

• ЮАР, США, Новая Зеландия, Канада, 2009 год.

• Фантастика, триллер, драма.

• Длительность: 112 минут.

• IMDb: 7,9.

Над Землёй зависает огромный космический корабль со множеством истощённых пришельцев. Люди организовывают для них лагерь. Но спустя годы территория обитания инопланетян превращается в криминальное гетто. Однажды представитель комиссии, занимающийся переселением существ, сталкивается там с неизвестным артефактом.

Дебютная картина Нила Бломкампа, снятая в псевдодокументальной манере, рассказывает не только о контакте с внеземной цивилизацией. Фильм посвящён бесправным обитателям трущоб и их непростой жизни.

14. Дитя человеческое | Children of Men

• США, Великобритания, Япония, 2006 год.

• Фантастика, триллер, драма.

• Длительность: 104 минуты.

• IMDb: 7,9.

Человечество столкнулось с проблемой бесплодия. Последний ребёнок был рождён почти 20 лет назад, а в мире больше не осталось женщин, способных забеременеть. Пока учёные ищут способы справиться с проблемой, люди начинают творить невообразимые вещи. Но у бывшего активиста Тео Фарона появляется шанс всё изменить.

Антиутопию от Альфонсо Куарона можно считать скорее философским размышлением о человеческой натуре, чем постапокалиптичной историей. Что не отменяет захватывающий и мрачный сюжет.

13. Она | Her

• США, 2013 год.

• Фантастика, мелодрама.

• Длительность: 126 минут.

• IMDb: 8,0.

Устав от одиночества, писатель Теодор Туомбли заказывает себе новую разработку. Это программа, которая будет с ним общаться, подстраиваясь под настроение хозяина. Постепенно герой влюбляется в голосовую помощницу.

Картина Спайка Джонза чем‑то напоминает эпизод «Чёрного зеркала». Но вместо жёсткой сатиры на современное общество и зависимость от технологий автор показал трогательную драму об одиночестве и любви.

12. Марсианин | The Martian

• США, 2015 год.

• Фантастика, приключения.

• Длительность: 144 минуты.

• IMDb: 8,0.

Из‑за начавшейся бури группа учёных спешно покидает Марс. Во время эвакуации один из членов экспедиции Уотни получает травму, и его уносит ветром. Решив, что тот погиб, коллеги улетают. Но Уотни приходит в себя и понимает, что теперь должен выживать в одиночестве на далёкой планете.

Фильм легендарного Ридли Скотта основан на одноимённой книге Энди Вейера. Причём оригинал написан в духе инструкции по выживанию, хоть и с фантастической первоосновой. Режиссёр отчасти упростил сюжет и получилось лёгкое приключенческое кино о Робинзоне Крузо из будущего.

11. 12 обезьян | 12 Monkeys

• США, 1995 год.

• Фантастика, триллер, драма.

• Длительность: 129 минут.

• IMDb: 8,0.

К 2035 году почти всё население Земли вымерло из‑за ужасного вируса. Немногочисленные выжившие обитают в катакомбах. Уголовнику Джеймсу Коулу предлагают амнистию в обмен на шанс спасти человечество: он должен отправиться в прошлое и разобраться в причинах появления болезни.

Картина Терри Гиллиама затрагивает актуальную во все времена тему — страх перед глобальной пандемией. Но в фильме с Брюсом Уиллисом и Брэдом Питтом действие подали в виде захватывающего детектива с неожиданной развязкой.

10. Нечто | The Thing

• США, 1982 год.

• Ужасы, фантастика, драма.

• Длительность: 109 минут.

• IMDb: 8,1.

Полярники обнаруживают во льдах Антарктиды инопланетный организм. Он оказывается очень агрессивным и почти неуловимым: монстр не только нападает на людей, но и принимает форму любого живого существа.

Фильм Джона Карпентера основан на картине «Нечто из иного мира» 1951 года. Как и в случае с «Мухой», ремейк 80‑х оказался лучше оригинала, поскольку в сюжете отлично совместили фантастику с атмосферой настоящего хоррора.

9. Парк Юрского периода | Jurassic Park

• США, 1993 год.

• Приключения, фантастика.

• Длительность: 127 минут.

• IMDb: 8,1.

В крови ископаемых комаров обнаруживают ДНК динозавров, что позволяет восстановить древних ящеров. После этого огромных животных отправляют в парк развлечений, где на них смогут полюбоваться посетители. Незадолго до открытия несколько учёных едут в парк, и ровно в это время отключается защита.

Фильм, основанный на романе Майкла Крайтона, до сих пор поражает качеством спецэффектов. На съёмках совмещали компьютерную графику с аниматроникой — реальными уменьшенными копиями динозавров. А впоследствии картина разрослась в целую франшизу.

8. Бегущий по лезвию | Blade Runner

• США, 1982 год.

• Фантастика, драма, триллер.

• Длительность: 117 минут.

• IMDb: 8,1.

Чтобы облегчить себе жизнь, люди создали неотличимых от человека репликантов, которые должны выполнять самую сложную и опасную работу. Но некоторые андроиды не хотят мириться со своей судьбой и сбегают. Тогда на их поиск отправляют специального «бегущего по лезвию». Один из таких сотрудников Рик Декард уже хочет уйти в отставку, но ему предстоит последнее задание.

Картина Ридли Скотта основана на романе Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах». Но режиссёр сильно изменил сюжет, превратив историю в рассуждения о самой сущности человека.

7. Солярис

• СССР, 1972 год.

• Фантастика, драма.

• Длительность: 169 минут.

• IMDb: 8,1.

Психолог Крис Кельвин отправляется на орбитальную станцию у планеты Солярис, поверхность которой состоит из разумного океана. Герой должен разобраться, почему один из исследователей покончил с собой. Но, прибыв на место, Кельвин обнаруживает нечто не поддающееся логическим объяснениям.

Фильм Андрея Тарковского основан на одноимённом романе Станислава Лема. Но режиссёр сместил акценты в сюжете, превратив историю в разбор личных переживаний героя. Автор книги был недоволен, а вот зрители полюбили эту картину.

6. Вечное сияние чистого разума | Eternal Sunshine of the Spotless Mind

• США, 2004 год.

• Фантастика, мелодрама.

• Длительность: 108 минут.

• IMDb: 8,3.

Жизнь застенчивого Джоэла — череда серых будней. Но однажды он спонтанно решает не идти на работу, садится в электричку и едет к морю. Там Джоэл встречает Клементину — девушку с синими волосами. И у обоих возникает ощущение, что они когда‑то уже общались.

Фильм Мишеля Гондри с Джимом Керри в главной роли совмещает фантастическую завязку с трогательной мелодрамой и рассказом о поисках родственной души.

5. 2001 год: Космическая одиссея | 2001: A Space Odyssey

• США, Великобритания, 1968 год.

• Фантастика, триллер.

• Длительность: 149 минут.

• IMDb: 8,3.

В доисторические времена на Земле появляется чёрный монолит, запускающий эволюцию австралопитеков в людей. Спустя миллионы лет человечество обнаруживает на Луне такой же камень и ловит мощный сигнал, который тот отправляет в космос. По его следам отправляется исследовательский корабль «Дискавери», на борту которого всего два бодрствующих члена экипажа и суперкомпьютер HAL 9000.

Режиссёр Стэнли Кубрик хотел снять реалистичный научный фильм о космических перелётах. Он взял за основу рассказ Артура Кларка «Часовой» и вместе с автором оригинала превратил его в масштабную философскую картину.

4. Чужой | Alien

• США, Великобритания, 1979 год.

• Фантастика, триллер, ужасы.

• Длительность: 116 минут.

• IMDb: 8,4.

Экипаж космического буксира «Ностромо» принимает сигнал с планетоида LV‑426. Предполагая, что это может быть просьба о помощи, команда ищет его источник и сталкивается с неизвестной и очень опасной формой жизни.

Картина Ридли Скотта скорее напоминает триллер, действие которого происходит в замкнутом помещении, чем фантастику про полёты в космос. Но образ ксеноморфа и мрачная атмосфера так понравились зрителям, что историю развили в масштабную франшизу, за которую уже отвечали другие авторы.

3. Интерстеллар | Interstellar

• США, Великобритания, 2014 год.

• Драма, приключения, фантастика.

• Длительность: 169 минут.

• IMDb: 8,6.

Из‑за изменения климата на Земле начинается продовольственный кризис, который может погубить человечество. Тогда учёные отправляют группу исследователей в далёкий космос, чтобы найти пригодную для жизни планету.

Идею картины предложил физик‑теоретик Кип Торн, и сначала поставить её планировал Стивен Спилберг. Потом режиссёр нанял доработать сценарий Джонатана Нолана. А когда Спилберг ушёл в другие проекты, тот пригласил своего знаменитого брата Кристофера. Разумеется, в ленте много фантастических и драматических допущений. Но всё же «Интерстеллар» получился очень крепким и впечатляющим фильмом про космос и другие миры.

2. Матрица | The Matrix

• США, Австралия, 1999 год.

• Фантастика, боевик.

• Длительность: 136 минут.

• IMDb: 8,7.

Днём Томас Андерсон работает в обычном офисе, а по ночам превращается в хакера Нео, который борется с системой. Но однажды герой узнаёт, что весь окружающий мир лишь компьютерная симуляция. Теперь именно Нео должен спасти людей от власти машин.

Картина сестёр Вачовски стала революционной в развитии фантастики. Авторы совместили мрачную, почти философскую идею с экшен‑боевиком и новой технологией съёмок. Трилогия «Матрица» превратилась в настоящую легенду. И в 2021 году должна выйти четвёртая часть.

1. Начало | Inception

• США, Великобритания, 2010 год.

• Фантастика, боевик, триллер.

• Длительность: 148 минут.

• IMDb: 8,8.

Промышленный шпион Доминик Кобб знаменит тем, что крадёт корпоративные тайны, используя технологию совместных сновидений. Чтобы вернуться к своим детям, он соглашается на почти невыполнимую работу. На этот раз ему предстоит не украсть очередную идею, а внедрить её в подсознание жертвы.

Фильм Кристофера Нолана состоит из нескольких «слоёв» сна. Причём режиссёр показал каждый из них в своей цветовой гамме, чтобы зрителю было легче разобраться в действии. Но всё же финал картины он оставил открытым, позволив каждому решать самостоятельно, что случилось с героем.

Если ваш любимый научно‑фантастический фильм не попал даже в этот объёмный список, расскажите о нём в комментариях!

Источник: https://lifehacker.ru/25-best-sci-fi-movies/

Рассказываем, какие ленты входят в MonsterVerse, а какие — нет, что их связывает и в каком порядке их стоит смотреть.

Лейблом MonsterVerse обозначается киновселенная, созданная американской студией Legendary по мотивам японской серии фильмов о гигантском ящере Годзилле. До кучи в нее включили и еще одного заслуженного монстра — столь же гигантскую обезьяну Конга. В 2024 году MonsterVerse исполняется 10 лет, Годзилле — 70.

Со стороны популярность японского монстра может показаться странным явлением: если полвека назад смотреть на человека в костюме ящера, топчущего макеты танков и кораблей, может, и было забавно, то почему зритель все еще продолжает следить за этими похождениями? Годзилла в массовой культуре так же непотопляем, как и в фильмах, и дело вовсе не в прочной броне и «радиоактивном дыхании». Ящер (кстати, Годзилла мужского пола!) стал феноменом именно потому, что подойти к нему можно с разных сторон. Символ ужасной нечеловеческой силы, которая разрушает всё без разбора, словно взрыв ядерной бомбы? Да. Супергерой, раздающий тумаки еще более монструозным противникам? Конечно. Древний титан, некогда правивший миром? Единственный, кто может остановить зарвавшиеся корпорации? Или просто клевый динозавр с незабываемым ревом? Все эти интерпретации актуальные и имеют право на существование.

Одни фильмы про Годзиллу — поверхностные и развлекательные, порой даже сознательно смешные. Другие неожиданно серьезны, стараются напугать и явно не предназначены для семейного просмотра. При этом ошибиться с нужной пропорцией ингредиентов можно легко, как Роланд Эммерих в 1998 году. Или взяться за дело с пристрастностью фаната, и тогда получится серия фильмов от Legendary, пережившая, к слову, некоторые современные ей киновселенные (да, речь о DC). Это еще один секрет Годзиллы: как и в фильмах, ящер часто надолго уходит на дно, чтобы после перерыва вернуться и напомнить всем, кто здесь король монстров. Он, скорее всего, и через 30 лет вековой юбилей отпразднует, если планета все еще будет цела.

1. «Годзилла» (2014)

В 1954 году американская глубоководная подлодка случайно будит гигантского древнего ящера, спящего на дне океана. Японские ученые назвали ящера Годжира, соединив японские слова, обозначающие «горилла» и «кит», чтобы обозначить размер и силу существа; англоязычные ученые и военные, в свою очередь, стали произносить это имя как «Годзилла». Американские военные пытались уничтожить его ядерной бомбой, маскируя эти попытки под испытания атомного оружия, но безрезультатно. В свете этих событий формируется секретная международная организация «Монарх», члены которой занимаются исследованиями биологии Годзиллы и других огромных чудовищ.

В 1999 году ученые «Монарха» Исиро Сэризава (Кэн Ватанабэ) и Вивьен Грэм (Салли Хокинс) находят две гигантские споры, в одной из которых дремлет неизвестное существо, а из второй уже кто-то успел вылупиться. Новорожденное существо добирается до АЭС в Японии и разрушает ее; согласно официальной версии, катастрофа была вызвана землетрясением.

Спустя 15 лет, в 2014 году, родственники погибших при разрушении АЭС (Брайан Крэнстон, Аарон Тейлор-Джонсон) проникают на руины и встречают там сотрудников «Монарха», включая Сэризаву и Грэм. Под руинами спрятан гигантский кокон, из которого вылупляется насекомоподобное существо и улетает. Ученые «Монарха» обозначают его термином ГННУС (гигантское неопознанное наземное уникальное существо); оно питается радиацией и посылает сигналы, чтобы связаться с себе подобными. Адресатом сигналов оказывается ГННУС, вылупившийся из второй споры, найденной в 1999-м, и напавший на Лас-Вегас; это самка, готовая к спариванию и созданию потомства. Сигналы привлекают внимание Годзиллы, и он начинает сражаться с монстрами. Финальная битва происходит в Сан-Франциско, что приводит к огромным разрушениям. Годзилла уничтожает обоих врагов и покидает город, после чего общественность распознает в нем защитника людей и называет Королем Монстров.

2. «Конг: Остров Черепа» (2017)

В 1973 году руководитель «Монарха» Билл Рэнда (Джон Гудман) снаряжает экспедицию на недавно обнаруженный остров Черепа, который расположен в Тихом океане. Он хочет не только найти возможно обитающих на острове гигантских монстров, но и проверить теорию о Полой Земле. Рэнда уверен, что гиганты приходят в наш мир из огромных подземных пустот. Для этого он приказывает сбросить на поверхность острова бомбы, но военные вертолеты внезапно атакует гигантская горилла. Выжившие участники экспедиции разделяются на две группы: одна преимущественно состоит из военных, одержимых жаждой мести за погибших сослуживцев (Сэмюэл Л. Джексон, Шей Уигэм), во вторую вошли ученые и гражданские (Том Хиддлстон, Бри Ларсон).

Обе группы встречают на острове разнообразных удивительных животных и птиц, а отряд гражданских находит местных аборигенов. К аборигенам примкнул американский военный летчик (Джон Си Райли), застрявший на острове Черепа в конце Второй мировой. Летчик объясняет, что горилла по имени Конг защищает остров (и аборигенов в том числе) от других чудовищ, среди которых выделяются черепозавры. По словам летчика, черепозавры когда-то уничтожили всех родичей Конга, и он остался последним представителем своего вида.

Две группы воссоединяются, но различные монстры убивают членов экспедиции одного за другим, в том числе погибает Рэнда. Военные по-прежнему собираются убить Конга, в то время как гражданские, вступив в контакт с гигантом, пытаются его спасти. Военные ловят гиганта в ловушку, после чего на него нападает черепозавр, однако горилла с помощью своих соратников-людей побеждает противника. Выжившие члены экспедиции покидают остров Черепа, после чего «Монарх» вербует нескольких из них и показывает свидетельства существования еще нескольких монстров, включая Годзиллу.

3. «Остров Черепа» (2023 — н. в.)

После инцидента с «Монархом» на остров Черепа продолжают попадать люди, в основном выжившие после кораблекрушения. С одной из таких уцелевших Конг заводит дружбу, но ее (и целое поселение выживших) убивает подводный монстр Кракен, пробудившийся у побережья острова. Конг не может биться в воде, а Кракен не рискует выходить на сушу, поэтому в прямой конфликт они не вступают годами; морское чудище начинает топить все корабли, проходящие мимо острова.

После одной из его атак на острове в начале 1980-х поселяется шестилетняя девочка Энни, которой помогает гигантский собакообразный Пес. Спустя 10 лет мать Энни снаряжает две группы для ее поисков. Остров удается найти благодаря карте, составленной одним из членов экспедиции 1973 года, но Кракен разрушает оба поисковых корабля. Поскольку монстр ухитряется перехватывать и спасательные вертолеты, а покинуть остров невозможно, выжившие ученые и наемники решают спровоцировать гориллу выйти на бой с водяным гигантом. После тяжелой битвы Конг убивает Кракена. Энни теряет сознание и приходит в себя в больнице на материке; один из участников экспедиции попадает в плен к аборигенам острова.

4. «„Монарх“: Наследие монстров» (2023 — н. в.)

Действие сериала затрагивает сразу несколько десятилетий, но основная сюжетная линия разворачивается в промежутке между событиями фильмов «Годзилла» и «Годзилла 2». Поскольку сериал не содержит никаких спойлеров к будущим фильмам и подробно объясняет оставшуюся за кадром историю «Монарха», мы рекомендуем именно такой порядок просмотра.

В 1952 году молодой ученый Билл Рэнда (Андерс Холм), ищущий свидетельства существования гигантских монстров, случайно встречается с японской коллегой по имени Кейко Миура (Мари Ямамото) и американским военным Ли Шоу (Уайатт Расселл). Втроем они находят огромное летающее существо и, осознав, что их теории верны, убеждают американское правительство возобновить финансирование проекта «Монарх». Между собой троица называет монстров титанами. Ученые играют ключевую роль в попытке уничтожить Годзиллу, но потом сами обнаруживают, что ящер выжил. Билл женится на Кейко, воспитывающей сына по имени Хироши.

В 1959 году, проверяя теорию Билла о Полой Земле, трио находит в Казахстане бездонный тоннель, в который падает Кейко. В 1962 году «Монарх» пытается запустить пилотируемую капсулу в гипотетический мир титанов через подземный портал, но капсула, на борту которой Шоу, пропадает без вести. В 1973-м перед своей смертью на острове Черепа Билл Рэнда бросает в море ящик с секретными документами, который предназначается для Хироши (Такэхиро Хира). Хироши начинает работать на «Монарх» и в 1982 году находит Ли Шоу, который отсутствовал 20 лет, но совсем не постарел. Военный утверждает, что после падения капсулы провел в мире титанов всего неделю. «Монарх» скептически относится к его рассказу и считает, что титанов пора оставить в покое. Шоу отправляется под домашний арест в секретный санаторий, где проводит следующие 33 года.

В 2015-м, спустя год после инцидента в Сан-Франциско, Кейт (Анна Саваи) и Кентаро Рэнда (Рэн Ватабэ) находят архив документов своего погибшего отца Хироши, после чего «Монарх» начинает за ними охотиться. Пытаясь разобраться в ситуации, Кейт и Кентаро находят постаревшего Шоу (Курт Расселл) и освобождают его. Полагая, что ученый жив, Кейт, Кентаро, Шоу и их подруга-хакер Мэй (Кирси Клемонс) путешествуют по всему миру, собирая подсказки и встречая титанов, в том числе Годзиллу. Среди сотрудников «Монарха» происходит раскол, и часть из них присоединяются к Шоу, который разрабатывает план по уничтожению титанов. Однако его действия рискуют призвать на поверхность земли десятки новых монстров. Шоу собирается взорвать портал в Казахстане, но в процессе проваливается в него вместе с Кейт и Мэй. В мире титанов они встречают Кейко, которая, по ее словам, находится там всего 57 дней. Шоу жертвует собой, чтобы помочь остальным выбраться в его старой капсуле. Кейт, Мэй и Кейко попадают в 2017 год и воссоединяются с Кентаро и Хироши, которые ждут их на острове Черепа, на исследовательской станции корпорации «Апекс», конкурирующей с «Монархом» за информацию о титанах.

5. «Годзилла 2: Король монстров» (2019)

В 2019 году ученая «Монарха» Эмма Рассел (Вера Фармига) вместе с дочерью Мэдисон (Милли Бобби Браун) наблюдают за рождением гигантской личинки, известной как Мотра. С помощью устройства «Орка», излучающего волны, способные коммуницировать с титанами, Эмма успокаивает Мотру, но на базу «Монарха» врываются экотеррористы, которые похищают Эмму и Мэдисон, пока Мотра окукливается. Исиро Сэризава, Вивьен Грэм и отец Мэдисон отправляются в Антарктиду, где террористы, используя «Орку», пробуждают трехголовое чудовище под кодовым названием Монстр Зеро. Зеро сражается с Годзиллой и, убив Вивьен, улетает. Выясняется, что Эмма в сговоре с террористами. По ее мнению, только титаны могут спасти Землю и восстановить ущерб, нанесенный планете человеческой деятельностью. Она пробуждает летающего ящера Родана, которого «Монарх» выманивает на битву с Зеро, но Родан проигрывает. Годзилла второй раз нападает на Зеро, и в сражение вмешиваются военные, использующие экспериментальное оружие; оно не действует на Зеро, но Годзилла оказывается при смерти.

«Монарх» выясняет, что Зеро — это Кинг Гидора, инопланетный титан, способный терраформировать всю планету. Гидора пробуждает титанов по всему миру и подчиняет их своей воле. Сэризава жертвует собой, чтобы помочь Годзилле восстановить силы и вернуться к битве. Мэдисон с помощью «Орки» успокаивает титанов, но нечаянно приманивает их к себе в эвакуированный Бостон. Начинается финальная битва, в которой Годзилла, «Монарх» и Мотра, ставшая бабочкой, сражаются против Гидоры. Эмма и Мотра жертвуют собой ради общего блага, и Годзилла побеждает противника. Остальные титаны признают Годзиллу своим королем. Через некоторое время экотеррористы находят отрубленную голову Гидоры и забирают ее себе.

6. «Годзилла против Конга» (2021)

Спустя пять лет после гибели Гидоры только два титана на Земле остаются активными — Конг и Годзилла. Горилла находится под присмотром «Монарха» на острове Черепа, где с ним, используя язык жестов, общается Джиа (Кэйли Хоттл), слабослышащая девочка, последняя представительница островных аборигенов, удочеренная ученой Илен Эндрюс (Ребекка Холл). Когда подкастер Берни Хейс (Брайан Тайри Генри), работающий на «Апекс», расследует странные дела, происходящие на одном из объектов корпорации, на территории появляется Годзилла. Во время инцидента Хейс обнаруживает некий странный огромный прибор, похожий на глаз. Мэдисон Рассел, поклонница подкастов Хейса, решает расследовать нападение Годзиллы.

«Апекс» снаряжает экспедицию на Полую Землю, чтобы найти там новый мощный источник энергии. По плану проводником экспедиции должен выступить Конг, который приведет людей в мир титанов и останется там, чтобы не провоцировать Годзиллу. Мэдисон и Берни объединяют усилия и проникают на секретную базу «Апекса» в Гонконге, где натыкаются на Мехагодзиллу, гигантского робота, которым телепатически управляет Рен (Сюн Огури), сын Исиро Сэризавы. Для контроля над роботом используются нейронные сети отрубленной головы Гидоры. Именно для питания Мехагодзиллы «Апекс» и ищет энергию на Полой Земле. В это время Конг вместе с людьми находит следы древней битвы своих родичей с родичами Годзиллы и обнаруживает огромный топор, сделанный из шипов убитого ящера. Учуяв попытку активации Мехагодзиллы, Годзилла прибывает в Гонконг, где начинается битва между ним и Конгом.

Сознание Гидоры берет верх над Мехагодзиллой, тот убивает руководителя «Апекса» и Рена Сэризаву и нападает на город. Джиа убеждает Конга помочь Годзилле и вдвоем они побеждают железного монстра. Годзилла и Конг прекращают вражду, и Конг поселяется на Полой Земле, где за ним продолжает наблюдение «Монарх».

7. «Годзилла и Конг: Новая империя» (2024)

Годзилла и Конг поделили территории: радиоактивный ящер защищает человечество от других чудовищ, гигантская обезьяна царствует на просторах Полой Земли. Но вот покой вновь нарушен. Когда у Конга начинает болеть зуб, выясняется, что ближайший дантист (Дэн Стивенс) — на поверхности. Годзилла тем временем ведет себя странно (еще более странно, чем обычно), а из неисследованных территорий Полой Земли доносится какой-то сигнал. Заведующая отделом в «Монархе» доктор Эндрюс (Ребекка Холл), прихватив свою приемную дочь, когда-то обучившую Конга языку жестов (Кэйли Хоттл), упомянутого дантиста Трэппера, а также подкастера-конспиролога Берни (Брайан Тайри Генри), отправляется под землю узнать, что же там происходит.

Людей в этот раз заметно меньше, и, надо сказать, они только путаются под ногами (в самом прямом смысле) у главных героев. Покинула франшизу, в частности, Милли Бобби Браун, о чем едва ли многие загрустят или даже вспомнят. Зато на месте Ребекка Холл с новой прической и прежним выражением лица «я серьезная английская актриса», даже когда ей приходится произносить фразы вроде «Не делайте Годзиллу козлом отпущения!». Милую девочку тоже оставили — она все еще милая. Наконец, Генри снова отвечает за скоростную комическую болтовню.

В каком порядке смотреть

Большинство фильмов хронологически следуют друг за другом, поэтому их логично смотреть в порядке выхода — исключение составляет «Конг: Остров черепа». Можно начать смотреть MonsterVerse и с него, но создатели предполагали, что зритель уже знает о существовании «Монарха» и Годзиллы. Сериал «Наследие монстров» отсылает зрителя к событиям «Конга», поэтому мы предлагаем смотреть его уже после фильма.

Если же смотреть MonsterVerse в порядке выхода фильмов и сериалов, получится такой список.

• «Годзилла» (2014)

• «Конг: Остров Черепа» (2017)

• «Годзилла 2: Король монстров» (2019)

• «Годзилла против Конга» (2021)

• «Остров черепа» (2023 — н. в.)

• «„Монарх“: Наследие монстров» (2023 — н. в.)

• «Годзилла и Конг: Новая империя» (2024)

Хронология основных событий вселенной

1943 — крушение американского военного корабля «Лоутон» из-за атаки гигантского монстра; единственный выживший матрос — Билл Рэнда («Монарх»: Наследие монстров»)

1944 — американский и военный летчики случайно высаживаются на острове Черепа («Конг: Остров Черепа»)

1946 — после крушения «Лоутона» президент США Гарри Трумэн секретным указом одобряет создание проекта «Монарх» («Конг: Остров Черепа»)

1952 — Рэнда, Ли Шоу и Кейко Миура обнаруживают монстра, уничтожившего «Лоутон», и возглавляют «Монарх» («„Монарх“: Наследие монстров»)

1954 — американская подлодка случайно пробуждает дремлющего Годзиллу; армия США пробует уничтожить его ядерной бомбой («Годзилла», «„Монарх“: Наследие монстров»)

1959 — во время экспедиции «Монарха» в Казахстан Кейко Миура падает в тоннель, из которого на поверхность Земли выходят титаны («„Монарх“: Наследие монстров»)

1962 — проваливается эксперимент по отправке пилотируемой капсулы на Полую Землю, в мир титанов; весь экипаж во главе с Ли Шоу бесследно исчезает («„Монарх“: Наследие монстров»)

1973 — экспедиция «Монарха» на остров Черепа и столкновение с Конгом; Билл Рэнда погибает, успев перед смертью отправить свой архив сыну Хироши («Конг: Остров Черепа», «„Монарх“: Наследие монстров»)

≈1982/1983 — после кораблекрушения на острове Черепа остается жить шестилетняя девочка Энни («Остров Черепа»)

1982 — Ли Шоу возвращается с Полой Земли и утверждает, что пробыл там всего неделю; его отправляют под домашний арест в секретный санаторий («„Монарх“: Наследие монстров»)

≈1992/1993 — поисковая экспедиция, снаряженная матерью Энни, находит остров Черепа и попадает в центр конфликта между Конгом и Кракеном («Остров Черепа»)

1999 — «Монарх» находит две гигантские споры; вылупившаяся из одной из них личинка уничтожает АЭС в Японии («Годзилла»)

2014 — битва Годзиллы с ГННУСами, разрушение Сан-Франциско («Годзилла», «„Монарх“: Наследие монстров»)

2015 — Кейт и Кентаро Рэнда, внуки Билла и Кейко, вместе с Ли Шоу и Мэй Олове-Хьюитт находят на Полой Земле Кейко, для которой прошло всего 57 дней; Шоу жертвует собой («„Монарх“: Наследие монстров»)

2017 — Кейт, Кейко и Мэй возвращаются на поверхность и оказываются на острове Черепа («„Монарх“: Наследие монстров»)

2019 — пробуждение Кинга Гидоры, Мотры, Родана и других титанов, масштабная битва в Бостоне («Годзилла 2: Король монстров»)

2024 — битва Годзиллы, Конга и Мехагодзиллы; Конг поселяется на Полой Земле («Годзилла против Конга»)

Будущее вселенной

В разные годы продюсеры и режиссеры франшизы высказывали различные предположения о будущем MonsterVerse, включая самые смелые, например всерьез обсуждалась возможность кроссовера с «Тихоокеанским рубежом». Сценарист нескольких фильмов киновселенной Макс Боренштейн упоминал, что мечтает увидеть более экспериментальную картину с минимумом человеческих персонажей. Изначально «Годзилла против Конга» воспринимался как кульминационный момент, к которому подводила вся франшиза, но его кассовый успех заставил студию думать о продолжении. В качестве одного из вариантов рассматривалось переосмысление старого фильма «Сын Конга». Похоже, что у серии нет долгосрочного плана развития, и всё решают сборы очередной новой части. Вероятно, по той же причине до сих пор нет точных данных о производстве вторых сезонов «Острова Черепа» (хотя сценарий всех эпизодов уже готов) и «Наследия монстров».

За пределами MonsterVerse

Фильмы Legendary Entertainment — лишь одна из интерпретаций саги о Годзилле и Конге, причем некоторые из других интерпретаций существуют одновременно с этой франшизой, что может запутать начинающего зрителя. Ниже мы коротко перечислим фильмы об этих двух титанах, которые к MonsterVerse не относятся (но к которым франшиза часто делает отсылки).

Фильмы о Конге

У Конга и Годзиллы есть кое-что общее: их обоих делили между собой японские и американские кинематографисты. Разница в том, что Конг родом из США. Он впервые появился в фильме «Кинг-Конг» 1933 года, а придумал персонажа режиссер этого фильма Мериан К. Купер. В том же году у картины вышел сиквел — «Сын Кинг-Конга». В 1960-е Конга дали погонять студии Toho, которая выпустила кроссовер «Кинг-Конг против Годзиллы» и его сиквел «Побег Кинг-Конга». Сюжетно они никак не связаны с американскими фильмами и входят в их вселенную Годзиллы. В 1976 году вышел «Кинг-Конг», ремейк фильма 1933 года. У этой версии тоже был сиквел — «Кинг-Конг жив» 1986-го.

В 2005 году появился еще один ремейк оригинального фильма — «Кинг-Конг» Питера Джексона. Запланированный сиквел этой версии постепенно превратился в «Конг: Остров Черепа». В 2022 году было заявлено о старте производства игрового сериала о Конге, не входящего в MonsterVerse и предназначенного для сервиса Disney+. Сопродюсером значится Джеймс Ван.

Фильмы о Годзилле студии Toho

Все японские фильмы о Годзилле снимает студия Toho, начиная с самого первого, вышедшего в 1954 году. Но не все они связаны единым сюжетом — в истории франшизы было несколько перезапусков. Делить японскую серию о Годзилле принято на эры, большинство которых называются так же, как эры правления японских императоров.

Первой, таким образом, является «эра Сева», в которую входит 15 фильмов, начиная с оригинального и заканчивая «Террором Мехагодзиллы» 1975 года. В первом фильме Годзилла представлен как разрушительная злая сила, но постепенно трактовка начинает меняться, и с 1964 года его начинают показывать как монстра-защитника, спасающего Землю от еще более ужасных угроз. К концу эры Годзилла чуть ли не супергерой, а фильмы уже не ориентируются на взрослую аудиторию и становятся все более детскими. Также в «эре Сева» формируется что-то вроде киновселенной Годзиллы, поскольку некоторые кайдзю, фигурирующие в его фильмах, дебютировали в сольных картинах. Впрочем, фильмы этой эры иногда противоречат друг другу в плане сюжета.

После затяжного перерыва в 1984 году выходит «Возвращение Годзиллы» — первый фильм «эры Хэйсэй», который служит первым перезапуском франшизы. Он является сиквелом оригинальной «Годзиллы» и игнорирует события остальных частей. Всего в эру входит семь фильмов, связанных единой сюжетной линией. Здесь Годзилла снова не герой, а больше стихийное бедствие. Жанрово «эра Хэйсэй» больше тяготеет к научной фантастике. Эру завершает в 1995 году фильм «Годзилла против Разрушителя», после чего франшиза снова уходит в отпуск.

В 1999 году стартует «эра Миллениум», которую открывает фильм с говорящим названием «Годзилла: Миллениум». События всех предыдущих фильмов снова не-канон, за исключением оригинальной картины. По этому принципу сняты почти все остальные фильмы «Миллениума»: они не связаны друг с другом сюжетно, являются отдельными произведениями, но ссылаются на картину 1954 года. Шестым, заключительным фильмом эры становится «Годзилла: Финальные войны» 2004 года, своеобразный greatest hits, снятый к пятидесятилетию франшизы. Тут против ящера выставляют целую россыпь его самых звездных и жутких противников. После этого Toho ставит серию на паузу, на этот раз на 10 лет.

Уже после выхода «Годзиллы» Гарета Эдвардса Toho объявила о том, что сама вернется к своему главному монстру. «Эра Рэйва» открылась в 2016 году фильмом «Годзилла: Возрождение», который поставил создатель легендарного «Неон Генезис Евангелион» Хидеаки Анно вместе со своим соавтором Синдзи Хигути. «Возрождение» не является сиквелом оригинального фильма, но рассказывает историю Годзиллы заново. На волне невероятного коммерческого успеха картины Анно и Хигути сделали еще два аналогичных перезапуска заслуженных японских франшиз, не связанных с Годзиллой, — «Новый Ультрамен» и «Новый Камен Райдер». После «Возрождения» Toho опять сделала паузу, на этот раз вынужденную: по условиям контракта с Legendary они не могли выпускать свои фильмы до конца 2020 года, чтобы не конкурировать с MonsterVerse. Но контракт не распространялся на анимацию, и «эра Рэйва» продолжилась трилогией анимационных фильмов, созданных в партнерстве с Netflix. Фильмы «Годзилла: Планета чудовищ», «Годзилла: Город на грани битвы» и «Годзилла: Пожирающий планету» показывают новую интерпретацию легендарного кайдзю: действие трилогии происходит в далеком будущем, после того как люди покидают Землю из-за постоянных атак монстров, а Годзилла становится хозяином планеты.

В конце 2023 года, готовясь к 70-летию франшизы, Toho выпустила картину «Годзилла: Минус один», очередное переосмысление. Действие фильма происходит в 1940-е годы, и Годзилла нападает на Японию раньше, чем в привычном каноне. «Минус один» произвел фурор как среди критиков, так и в международном прокате, став самым кассовым японским фильмом про Годзиллу (при бюджете, не превышающем 15 млн долларов, фильм собрал более 100 млн долларов). Лента принесла франшизе первый «Оскар» (в номинации «Лучшие визуальные эффекты»).

«Годзилла» (1998)

Среди голливудских продюсеров хватало фанатов Годзиллы, и некоторые из них годами убеждали Toho продать американцам лицензию, одновременно доказывая местным студиям, что проект перспективный. В итоге в 1992 году студия TriStar приобрела у Toho права на создание кинотрилогии, однако свет увидел только один фильм — «Годзилла» 1998 года, снятый Роландом Эммерихом. Хотя фильм ярко выступил в бокс-офисе (сборы в мировом прокате составили 379 млн долларов при бюджете в 130 млн долларов), он был крайне негативно принят прессой и разочаровал зрителей, знакомых с японским Годзиллой. Ящер в этой версии выглядел просто как огромное животное, а не как величественный Король Монстров. Эммерих вообще не интересовался сутью фильмов о кайдзю и видел в них только кэмповую эстетику. После выхода картины студия свела на нет разговоры о трилогии, и в 2003 году срок лицензии истек. После этого Годзилла из фильма Эммериха, тем не менее, появлялся в японских «Финальных войнах», где его намеренно идентифицируют как Зиллу. Настоящий Годзилла расправился с ним за полминуты.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4009260/