Итальянская актриса Софи Лорен
Итальянская актриса Софи Лорен, американский и английский киноактёр Чарльз Чаплин и американский актёр кино Марлон Брандо во время съёмок фильма: «Графиня из Гонконга», 1967 год.
Итальянская актриса Софи Лорен, американский и английский киноактёр Чарльз Чаплин и американский актёр кино Марлон Брандо во время съёмок фильма: «Графиня из Гонконга», 1967 год.
Юрий Никулин и Ростислав Плятт на съемках фильма «Деловые люди», 1962 год
В 1962 году на советские киноэкраны вышел фильм «Деловые люди», состоявший из трёх историй, снятых по рассказам О. Генри. Одна из новелл называется «Родственные души». Она о том, как в особняк богатого господина ночью проник вооружённый грабитель. Актёр Ростислав Плятт сыграл хозяина дома, а вора, как всегда комично, изобразил Юрий Никулин. Эти два персонажа подружились благодаря общей «родственной» теме – способах лечения хронического ревматизма.
Юрий Владимирович Никулин в своей книге воспоминаний «Почти серьёзно…» рассказал о весьма смешном моменте, который произошёл во время съёмок.
Фрагмент фильма «Деловые люди», 1962 год
Съёмки проходили в московском Доме литераторов, который изображал особняк богатого человека. Артистам долго не давался один эпизод – тот, в котором грабитель и домовладелец, окончательно «сроднившись», сидят на кровати и начинают заразительно смеяться. Вот как раз этого заразительного смеха у них и не получалось. Никулин признался, что для него вообще самое трудное – это смеяться во время съёмки. После бесплодных попыток вызвать у актёров смех, постановщик Леонид Гайдай страшно рассердился: – Если вы через пять минут не начнёте смеяться, я отменю съёмку, а расходы потребую отнести на ваш счёт!... После такого сурового заявления Плятт с Никулиным не были способны даже на улыбку.
Тогда Плятт предложил: – Слушай, а давай рассказывать друг другу анекдоты. Начнём смеяться по-настоящему – и тут-то нас и снимут... Стали они друг другу рассказывать анекдоты – но из этой затеи ничего смешного не вышло. Потому как стоило только Никулину начать анекдот, как Плятт договаривал его конец. Они оба были большими знатоками анекдотов. Перебрали их больше десятка и ни разу не улыбнулись. За их попытками развеселиться мрачно наблюдал Леонид Гайдай.
Фрагмент фильма «Деловые люди», 1962 год
В это время на съёмочной площадке появился директор картины и спросил у режиссёра: – Ну как, отсмеялись они?
Ростислава Плятта этот вопрос покоробил, и он ехидно заметил: – Вот покажите нам свой голый пупырчатый живот, тогда мы будем смеяться.
Почему-то от этой фразы вся киногруппа начала безудержно хохотать. Смех передался и актёрам. Гайдай закричал оператору:
– Снимайте!
Вот так и сняли. Благодаря нечаянному предложению показать артистам голый пупырчатый живот директора картины.
Пара-пара-парадуемся!
25 декабря 1979 года на ТВ состоялась премьера фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Успех был ошеломительный. За приключениями героев картины режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича следила вся страна. А потом еще очень долго во всех дворах страны мальчишки играли в мушкетеров, делали шпаги из веток и доблестно сражались с гвардейцами кардинала. Или с крапивой...
Мне этот фильм всегда нравился своей музыкой. В детстве я обожал этот фильм и смотрен он был огромное количество раз. Но потом, после прочтения книги, любовь как-то прошла. Нет, я до сих пор с удовольствием слушаю некоторые песни из фильма, могу даже посмотреть, но той любви уже нет.
Но все-таки вспомним этот замечательный фильм?
1. По словам режиссера Георгия Юнгвальда-Хилькевича, впервые он прочитал книгу Александра Дюма, когда был еще подростком. В то время он сильно травмировался, из-за чего длительное время был прикован к постели. Поэтому, книги были его единственным развлечением. Но когда он прочитал книгу о мушкетерах, то он просто в нее "влюбился". Поэтому, неудивительно, что он захотел снять этот фильм ,когда стал режиссером.
В процессе съемок...
2. Изначально на роль Д'Артаньяна прослушивались многие актеры, включая Владимира Высоцкого и Виктора Ламберга. Но после прослушивания нескольких десятков актеров режиссер утвердил на эту роль Александра Абдулова.
Не д`Артаньян, увы...
Михаила Боярского режиссер также пригласил на прослушивание, но только не на роль Д'Артаньяна, а на роль Рошфора. Но когда загримированный под Рошфора Боярский пришел на съемки, то режиссер просто "раскрыл челюсть", ведь перед ним стоял именно тот Д'Артаньян, которого он так искал. И когда режиссер предложил Боярскому стать Д'Артаньяном, то тот естественно согласился. Правда, по его словам, больше всего ему всегда нравился именно сдержанный Атос.
3. Когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич задумал снимать фильм, он уже точно знал, что в его картине Людовика Тринадцатого будет играть Олег Табаков, Анну Австрийскую — Алиса Фрейндлих, а Портоса — Валентин Смирнитский.
Валентин Смирнитский
Правда, была одна проблема. Смирнитский в то время лежал дома с серьезным переломом ноги. Но когда ему позвонили и предложили сыграть одного из основных персонажей фильма, то актер актер пулей помчался на Одесскую киностудию прямо в гипсе и с тросточкой. Но тут возникла другая проблема. Портос по книге был весьма тучным персонажем, тогда как Валентин Смирнитский был довольно худым (по крайней мере для роли Портоса). В итоге, пришлось набивать костюм Портоса поролоновыми подкладками. А чтобы скрыть его худое лицо, ему надевали массивный парик и шляпу.
4. А вот на роль Атоса режиссер изначально пригласил Василия Ливанова. Он успешно прошел пробы, примерил костюмы и должен был явиться на съемки. Но в итоге на съемки он так и не пришел. Как выяснилось позже, он решил пожертвовать ролью Атоса ради роли Шерлока Холмса в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона".
Режиссеру нужно было срочно найти нового Атоса. И тут он вдруг вспомнил про актера Вениамина Смехова, который ему очень понравился в роли Воланда в спектакле "Мастер и Маргарита", который режиссер смотрел в театре на Таганке.
В. Смехов
Актер с радостью согласился на эту роль, вот только из-за большой загруженности он не мог постоянно находиться на съемочной площадке, а только по выходным. Поэтому во многих сценах его подменял дублер. Чтобы скрыть отсутствие Смехова, дублера переодевали в костюм Атоса и снимали его либо со спины, либо с опущенной головой, чтобы шляпа закрывала его лицо. В одной из сцен даже мелькнуло лицо дублера, но никто не обратил на это внимания.
5. А роль романтичного и молчаливого Арамиса досталась актеру Игорю Старыгину, которого порекомендовал на эту роль сам Михаил Боярский. В итоге Старыгин был принят сразу, так как по сути он играл самого себя.
Шикарный Арамис!
Также, со Старыгиным была связана еще одна малюсенькая проблема. Игорь Старыгин имел небольшой дефект речи, который никак не мешал ему в обычной жизни, но который никак не подходил мушкетеру с тонким романтическим характером. Поэтому режиссер решил, что данного персонажа стоит переозвучить. В итоге в фильме Арамис Разговаривает голосом Игоря Ясуловича. Причем, этим голосом он разговаривал во всех фильмах о мушкетерах, в том числе и в последнем фильме 2009 года.
6. вернемся к нашим баранам королю и королеве. С выбором актеров проблем не было, но оказалось, что Олег Табаков видел своего персонажа иначе, но режиссер сказал ему играть так, как нужно именно ему. А вот Алиса Фрейндлих вообще ничего не знала о королеве Анне Австрийской, поэтому режиссер лично для нее провел историческую лекцию о королеве, благодаря которой актриса смогла создать свой образ.
табаков в образе
7. Трудно представить, что роль Миледи могла сыграть не Маргарита Терехова, а ведь изначально на эту роль была утверждена Елена Соловей. Но вдруг выяснилось, что Соловей беременна, поэтому она не сможет принять участие в съемках фильма. Поэтому срочно пришлось искать на эту роль другую актрису. В итоге, на эту роль пригласили Маргариту Терехову. Причем, изначально образ Миледи был немного другим, но его было решено изменить специально под Маргариту Терехову. Так, например, по изначальной задумке Миледи не должна была стрелять из пистолета или махать своими ногами. А вот черный костюм Миледи Терехова придумала лично.
Миледи...
Но когда Терехова увидела текст песен, которые ей придется исполнять, она сказала, что никогда не будет исполнять такие пошлые песни. В итоге режиссер заверил актрису, что песни будут изменены.
8. Изначально актера Александра Трофимова утвердили на роль пуританского фанатика Джона Фельтона, а самого Решелье должен был сыграть актер Михаил Козаков. Но когда во время репетиции сцены Рошфора и Решелье Борис Клюев (Рошфор) попросил подыграть Трофимова в качестве кардинала, то режиссер понял, что это именно тот кардинал, который ему нужен. Но и Михаил Козаков в накладе не остался. Несмотря на то, что Трофимов отлично подходил на эту роль, его тягучий голос не соответствовал персонажу. Поэтому режиссер решил, что Михаил Козаков все таки должен дать кардиналу свой голос.
Трофимов тоже хорош)))
9. Роль Де Жюссака сыграл не просто актер, а чемпион СССР по фехтованию
и постановщик боевых сцен Владимир Балон. Именно он ставил все сцены боев на шпагах.
де Жюссак
Владимир Балон создал каждому главному персонажу свой определенный стиль боя, чтобы мушкетеры отличались не только внешне и по характеру, но и по манере сражения. Чуть позже Владимир Балон даже называл Михаила Боярского своим лучшим учеником. Более того, они стали настоящими друзьями, в Владимир Балон нередко ставил боевые сцены в фильмах с Боярским.
10. В роли Констанции режиссер хотел видеть Евгению Симонову, известную по фильмам "Афоня" и "Обыкновенное чудо". И актриса уже даже была согласна не эту роль. Вот только "Госкино" выступило резко против кандидатуры Симоновой, и в итоге чиновники велели режиссеру взять на эту роль Ирину Алферову.
Нормальная Констанция...
Конечно, режиссеру такая идея не понравилась, но тем не менее он согласился с чиновниками. Единственное, с чем он не смог смириться, так это с низким голосом актрисы. Поэтому он решил переозвучить Алферову. В итоге в фильме Констанция говорит голосом Анастасии Вертинской.
11. Во время съемок фильма стояла дикая жара. А во время съемки осады термометр и вовсе показывал 40 градусов. Из-за столь сильной жары Валентин Смирницкий просто упал в обморок, ведь его костюм с поролоновыми подкладками совсем не пропускал воздух, из-за чего у актера случился гипертонический криз.
Мушкетеры на коне. Стальном коне...
В итоге, пришлось в срочном порядке вызвать скорую помощь, которая немедленно увезла актера в больницу.
Но не все кадры в фильм попали)))
12. Игорь Старыгин (Арамис) - это единственный актер, который так и не смог освоить верховую езду. Поэтому в конных сценах его довольно часто подменял дублер.
13. Как рассказывал Михаил Боярский, однажды во время грима он ущипнул молодую гримершу за ее мягкое место, из-за чего та от испуга случайно сожгла ему небольшую часть усов. Дабы не испытать на себе гнев режиссера, она приклеила недостающую часть усов актеру.
14. Поклонницы буквально не давали актерам покоя и преследовали их прямо на целом автобусе. Им так хотелось сделать что-то полезное для актеров, что они то и дело накрывали им стол, в том числе и с алкогольными напитками. Помимо этого, в тайне от режиссера за съемочной группой постоянно ездила "Волга". Как оказалось, это был еще один сюоприз от поклонников, ведь в багажнике автомобиля находилась емкость с вином со встроенным краником, чтобы актеры могли расслабиться.
Погнали!!! В Париж!
Разгульный характер актеров так достал режиссера, что он решил вытащить "козырной туз", а именно вызвал маму Михаила Боярского (актрису Екатерину Мелентьеву), чтобы та следила за своим 30-летним чадом.
Ну мам!! Не мамкай!
Вот только сам Боярский говорил, что все это вранье, и что мама приезжала на съемочную площадку только доля того, чтобы подлечить его, так как он заболел. Зато и самой Екатерине Мелентьевой нашлась эпизодическая роль в фильме. Именно она сыграла женщину, которая бросалась тестом в гвардейцев кардинала.
та самая женщина...
15. Многие платья и даже наряд кардинала Ришелье были сделаны из самых обычных штор, так как лишних денег денег не было. А что касается модных блестящих украшений, то добрую их часть делал сам Георгий Юнгвальд-Хилькевич, предварительно сбегав на рынок, и накупив бижутерии.
16. Фильм "Д'Артаньян и три мушкетера" чуть было не закрыл КГБ. Первая львовская гостиница «Колхозная», куда поселили мушкетеров, по комфорту могла соперничать разве только с трактирами времен Людовика XIII: воды в номерах не было. В знак протеста мушкетеры вселились в номер Хилькевича в другой гостинице и устроили там пьяный дебош. Режиссер засуетился. Актеров переселили в обкомовскую гостиницу. Здесь история приобрела политическую окраску: по вечерам актеры развлекались, изображая деятелей марксизма-ленинизма, причем Боярский передразнивал Брежнева. Номера, естественно, были оснащены «жучками», и вскоре Хилькевич убедился в пародийных дарованиях своих актеров в местном отделении КГБ, где ему продемонстрировали запись.
Хилькевич заявил, что артисты – «обезьяны», больше такого не повторится. Как ни странно, чекистов это объяснение устроило.
«Мы были бесшабашные в тот момент, честно вам скажу. И даже это нас не очень напугало», – вспоминает Смирнитский.
Все обошлось, только Лев Дуров за показанный этюд «Ленин с Крупской» упустил звание народного артиста: присуждение отложили на три года.
17. Для своей роли Маргарита Терехова специально не спала ночами, чтобы у нее появились темные круги под глазами. Так она хотела показать уставший вид Миледи, у которой нет времени на сон.
А мне она все равно нравилась)))
18. Несмотря на то, что Маргарита Терехова быстро освоила верховую езду и прекрасно держалась в седле, в наиболее сложных моментах ее подменяла профессиональная наездница Лариса Хонько.
По коням!
19. Как ни странно, но актеры Александр Трофимов и Маргарита Терехова, сыгравшие отрицательных персонажей, вели себя спокойно и сдержано после съемок, и даже играли в детские игры в духе пионерлагеря. А вот главные актеры, сыгравшие положительных персонажей, напротив, вели себя как шпана, то и дело дурачась.
Взрослые дети...
20. Единственный актер, которого не пришлось учить верховой езде или контролировать его был Лев Дуров, сыгравший Де Тревиля. Дело в том, что актер имел разряд по конному спорту, поэтому в обучении он не нуждался.
21. Во время съемок случилась еще одна ужасная история. Снимали «марлезонский балет» в Одесском оперном театре. Момент, когда Боярский прорывается с подвесками. Рошфор — Боря Клюев был задуман как человек никогда не достающий шпагу, поэтому он не работал с каскадёрами и был не в курсе хитростей фехтования шпагой с заостренным концом. Во время съемок Боярский страстно, темпераментно фехтовал. И тут Клюев не выдержал, выхватил шпагу и нанес Боярскому укол. Боярский никому ничего не сказал и продолжал работать. Режиссёр требует:
— Ещё дубль!
Боярского нет. Хилькевич спрашивает:
— Миша, Ты готов?
Он выходит, отвечает:
-Да.
Снимают еще дубль, а Боярского опять нет. В те времена из-за постоянного брака советской кинопленки необходимо было снимать три-четыре дубля. Хилькевич идёт за ним, подозревая, что он опять где-то «квасит». Заходит в туалет и видит: у Боярского изо рта кровища хлещет, а он ее сплевывает. Потом, когда в больнице рентген сделали, выяснилось, что шпага ему в нёбо попала. Рана была очень глубокой — всего сантиметра до мозга не хватило.
Махнул не глядя!
22. Съемки одной из сцен было решено проводить во дворце моряков в Одессе, но администрация самого дворца согласилась на проведение съемок только при условии, что Боярский выступит здесь бесплатно с концертом.
Зеленоглазое такси...
Режиссер был резко против такого решения, так как Боярский еще не отошел после ранения. Но сам актер заверил ,что все будет хорошо и согласился на выступление.
23. Естественно, нельзя не вспомнить и о музыке, которая звучала в фильме. Для создания музыкальной темы Георгий Юнгвальд-Хилькевич обратился к композитору Максиму Дунаевскому. В Режиссер сразу сказал Дунаевскому, что заглавная тема к фильму должна быть в такт цоканью лошадиных копыт. В то же время мотив должен быть простым, чтобы песня могла понравиться всем - и взрослым, и детям. Дунаевский сразу понял, что от него хочет режиссер и создал ту саму песню мушкетеров.
ВИА "Коробейники"
А что касается исполнения песни, то из всего актерского состава в записи этой песни принимал лишь Михаил Боярский. Остальные же голоса принадлежат участникам ВИА "Коробейники". Ну и конечно же нельзя не вспомнить про композицию "Pourquoi pas" в исполнении Михаила Боярского. Многие зрители, в том числе не понимали, что за фразу произносит Боярский. Лично я всегда слышал "буква Па". И долго думал, что это за странная буква?? Но как оказалось, песня называется "Pourquoi pas" (Пуркуа Па), что в переводе с французского означает "Почему бы и нет".
24. Если музыку к фильму писал Максим Дунаевский, то текст к песням писал поэт Юрий Ряшенцев. Вот только из-за него картина могла и вовсе не выйти на экранах. Идея песни Миледи в исполнении Миледи возникла уже ближе к концу съемок. И так как время поджимало, то вместо того, чтобы обратиться к поэту Юрию Ряшенцеву, режиссер попросил Вениамина Смехова (Атос) написать текст к песне.
Атос...
Узнав об этом, поэт сильно возмутился. Но еще больше его возмутил тот факт, что Смехова не добавили в титры как второго автора текста к песням. И дело вовсе не в том, что Ряшенцев переживал за актера. Просто Ряшенцев счел эту песню отвратительной и графоманской, поэтому он не хотел, чтобы все думали, что именно он ее написал. Ряшенцев отправился к начальству и потребовал внести Смехова в титры как второго автора, но те ему отказали, так как тогда бы пришлось выплачивать дополнительный гонорар Вениамину Смехову. Тогда возмущенный Ряшенцев обратился в суд, из-за чего премьеру фильма пришлось отложить на целый год. Но в итоге Ряшенцев проиграл дело, и картина все таки вышла на экраны в том виде и с теми титрами, с которыми и должна была выйти. Правда, из-за этого разбирательства фильм вышел не в 1978 году, а лишь в 1979 году.
25. На записи «Песни Атоса» («Есть в графском парке черный пруд») Вениамину Смехову не удавалось вытянуть несколько несложных нот. Максим Дунаевский предлагал Атосу по рюмке коньяку перед каждым дублем, отчего каждый следующий дубль выходил все более фальшивым. Запись отложили, и в итоге в фильме осталась черновая версия работы безымянного певца. Смехов страшно обиделся: «Когда фильм вышел, я регулярно набирал номер телефона Дунаевского и пел ему страшным голосом:
«Есть в графском парке черный пру-уд!»
В саундтрек вошла лишь одна сольная партия Смехова – «На волоске судьба твоя…»
26. Все знаковые места фильма снимались в одном замке
Свиржский замок
Съёмки фильма проходили на Украине во Львове, Одессе, Свиржском замке и Хотинской крепости. Далее в течение трёх месяцев шёл монтаж трёх серий. На фото Свиржский замок, который в фильме одновременно являлся «родовым замком д’Артаньянов», «Монастырем кармелиток в Бетюне», «домом палача», «бастон Сен-Жерве».
27. В книге Хилькевича «За кадром» есть интересный эпизод: «Должен вам сказать, что однажды мушкетеры пропили все, что можно, и суточные в том числе, сидели голодные, а потом пошли в магазин и украли там ящик с копченой рыбой. Неделю только это и ели. Боярский, Смирнитский, Старыгин и Володя Балон. Иногда к ним присоединялся Веня Смехов. Смехов реже был…»
В краже сознаются все участники, но сваливают ее на тогдашнего участника массовки, а ныне известного актера Георгия Мартиросяна.
«Он отвлекал продавщицу, а мы стащили этот ящик. И меняли эту рыбу потом. Но не украли, а взяли в долг. Потом извинились и отдали деньги», – комментирует Боярский.
28. Проблемы возникли и во время премьеры фильма. Многие критики были недовольны сюжетом, называя фильм антисоветчиной. Кроме того, мало кому нравилось, что главными положительными героями являются 4 пьяницы и драчуна. Да и наличие французского текста в песнях тоже мало кого устраивало. Правда, зрителям было на все это плевать, и они с восторгом приняли фильм "Д'Артаньян и три мушкетера".
29. Благодаря успеху фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", Георгий Юнгвальд Хилькевич решился на съемки продолжений. В итоге, в 90-00-е вышло аж три продолжения картины, причем с довольно весомым временным разрывом:
"Мушкетеры: 20 лет спустя" (1992);
"Тайна королевы Анны, или мушкетеры 30 лет спустя" (1993);
"Возвращение мушкетеров, или сокровища кардинала Мазарини" (2009).
Правда, все эти продолжения не могли сравниться с оригиналом, особенно последний фильм "Возвращение мушкетеров".
Я слишком стар, чтобы смотреть это...
Поpа поpа поpадуемся
На своем веку
Кpасавице и кубку
Счастливому клинку
Пока пока покачивая
Пеpьями на шляпах
Судьбе не pаз шепнем
Меpси боку
Тут кстати тоже забавный момент. В детстве мне почему-то всегда слышалось : Красавице Икуку. И я очень долго ломал голову, что же это за красавица? В фильме ее нет, в книге нет, да и имя какое-то стрёмное...
Вы же помните, как это было?
Никогда не говори: «Я скоро вернусь!», не занимайся сексом, не пей и не думай, что ты бессмертен, ведь в финале может погибнуть каждый, особенно если в прошлом кроется какая-то тайна. Правила выживания, озвученные в фильме "Крик", за прошедшие 20 лет стали заповедями всех хоррор-синефилов, фанатиков и любителей крови. Этот слэшер, вышедший на исходе 1996 года, воскресил жанр, которому раз в 10 лет диагностируют неминуемую смерть: ужасы снова собрали кассу, а уже к новому тысячелетию один удар ножом стал целой франшизой, история которой (не) закончилась.
Молодежный ужастик «Крик» попал в кинотеатры в 1996 году. Лентa собрала в кинотеатрах отличную кассу и получила три продолжения. В 2015 году на телевидении вышел сериал «Крик», просуществовавший три сезона. Главные роли сыграли Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди и Роуз МакГоун. Поставил картину режиссер Уэс Крэйвен, ответственный за фильмы «Кошмар на улице Вязов» и «Музыка сердца».
В 1989-1990 годах в Луизиане и Флориде орудовал жестокий преступник по имени Дэнни Роллинг, который врывался в чужие дома и совершал самые ужасные действия. В 1994 году сценарист Кевин Уильямсон посмотрел документальный фильм о Роллинге, который так сильно напугал его, что он схватился за нож, закрыл все окна и позвонил своему другу, чтобы тот пришел и своим присутствием немного разбавил атмосферу гнетущей опасности. Кевин настолько остался впечатлен этим документальным фильмом, что ночью увидел кошмар и написал по нему небольшой эпизод, который лег в основу первой сцены в фильме «Крик».
Кто-то из них психопат)))
Мэттью Лиллард исполнил роль Стю Мэйхера, однако это оказалось случайным стечением обстоятельств. Мэттью провожал свою подругу на прослушивание в совершенно другой проект, и в том же здании проходило прослушивание в «Крик». Директор по кастингу заметила Мэттью в коридоре и предложила ему испытать свои силы.
Шикарно вписался в роль!
Кевин Уильямсон
Сразу после того, как Кевин Уильямсон написал вступление к «Крику», он приступил к созданию более объемного сценария на целый фильм и закончил его за три дня. Кроме этого, он написал планы для возможных продолжений, так как понимал, что студии любят делать сиквелы, особенно когда дело касается слэшеров. Одним из главных плюсов своего сценария Кевин Уильямсон считал начальную сцену, в которой он представляет главную героиню, а через несколько минут расправляется с ней и оказывается, что сюжет будет вращаться вокруг других персонажей. В некотором смысле это была отсылка на Джанет Ли в «Психо» - тогда никто и подумать не мог, что у кого-то хватит смелости вырезать посреди повествования ведущую голливудскую актрису. В итоге у Уильямсона это сработало, так как впоследствии студия пригласила на эту «главную» роль Дрю Бэрримор, которая хотя и утратила былую славу, но все еще оставалась безумно популярной.
Кокс и Аркетт
Бюджет «Крика» составил всего лишь 14-15 миллионов, и при этом в нем оказались сразу две звезды: Дрю Бэрримор и Кортни Кокс. Дрю попала в «Крик» по знакомствам, а Кортни сама пыталась пробиться в основной актерский состав, причем именно на роль Гейл. Актриса была известна по «Друзьям» и хотела показать, что она может играть не только милых девушек. Примечательно, что именно из-за прибившегося к ней образа ее даже не хотели брать, так как считали, что она не справится с необычной для себя ролью.
ну Очень страшное кино...
Когда Кевин Уильямсон писал сценарий, он назывался «Очень страшным кино», однако, когда студия приступила к съемкам, она заменила название на «Крик». Впрочем, через четыре года после премьеры «Крика» черновое название Кевина Уильямсона все же было использовано, но только в пародийном фильме Кинена Айвори Уэйанса. Интересно, что название «Крик» было выбрано потому, что «Очень страшное кино» показалось продюсерам несерьезным, и они боялись, что зрители подумают, будто это комедийный фильм.
Ну как же без школы?
Изначально съемки школьных сцен должны были проходить в средней школе Санта-Розы. Но, как оказалось, не весь школьный совет был в восторге от этой идеи, так как в фильме должна была быть изображена неприятная сцена с директором. Когда до начала съемок оставалось несколько недель, состоялось голосование, по результатам которого было принято отказать студии в съемках. Когда Уэс Крэйвен узнал об этом, он дал небольшое интервью, в котором жестко раскритиковал школьный совет и даже сказал, что подаст на них в суд, так как между ними уже было заключено соглашение. Несмотря на то, что Крэйвен свое обещание не сдержал, он все равно отомстил, добавив в титры на кадр с «особой благодарностью» дополнительную строчку: «Никакой благодарности управляющему совету школьного округа города Санта-Роза».
Дрю. Милашка Дрю.
Благодаря связям создателям «Крика» удалось выйти на Дрю Бэрримор, которой было предложено сыграть Сидни Прескотт, однако Дрю хотела сыграть небольшую роль, а затем и вовсе изъявила желание покинуть проект. Бэрримор передумала только из-за того, что не хотела расстраивать братьев Вайнштейнов.
А он не провалился...
При дебютном показе «Крика» студия решила пойти на риск, показав его за 5 дней до Рождества. В это время обычно выходят семейные фильмы, и именно из-за этого руководство студии решило, что в отсутствии конкурентов по жанру у них есть шанс заработать хорошие деньги. Однако в первую неделю «Крик» в домашнем прокате заработал только 6,4 миллиона долларов, что казалось настоящим провалом даже при скромном бюджете, так как обычно каждую неделю динамика по сборам становится все меньше. Но с «Криком» получилась иная ситуация. Несмотря на то, что его сборы в первую неделю оказались небольшими, они практически не падали следующие несколько недель, благодаря чему «Крик» в домашнем прокате собрал 100 миллионов.
Кадр из фильма
Съемки «Крика» режиссер Уэс Крэйвен начал со вступительной сцены с Дрю Бэрримор. Когда работа была завершена, результат показали братьям Вайнштейнам, и они обрушились на Уэса Крэйвена с критикой: им не понравились ни образ актрисы, ни маска «Призрачного лица», которая показалась Вайнштейнам не пугающей, ни последовательность кадров. Все дошло до того, что Уэс Крэйвен чуть не лишился режиссерского кресла, но за него заступилась продюсер Кэти Конрад, благодаря которой увольнение Крэйвена было отложено. Вместо этого на съемки прибыли руководители студии, которые должны были переделать вступительную сцену с учетом пожеланий Вайнштейнов. Когда руководители прибыли, режиссер, Конрад и несколько других создателей «Крика» предложили им начать не со смены маски или образа Дрю Бэрримор, а с монтажа. В результате последовательность кадров в этой сцене, а также музыка и некоторые звуки, были изменены и обновленный вариант показали Вайнштейнам. Бобу Вайнштейну увиденное понравилось, и он дал фильму дополнительное финансирование.
Ты щас умрешь...
Хотя братья Вайнштейн однажды и хотели уволить Уэса Крэйвена, было время, когда они пытались сделать все для того, чтобы он стал их режиссером. Уэс в первую очередь был известен по фильмам «Последний дом слева», «У холмов есть глаза» и «Кошмар на улице Вязов», но провалившиеся «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» и «Вампир в Бруклине» заставили Уэса пересмотреть свой взгляд на кино, и он решил отказаться от слэшеров. Именно поэтому Уэс несколько раз отказывал Вайнштейнам в их просьбе сесть на режиссерское кресло. Не помогло даже то, что они убедили сняться в фильме Дрю Бэрримор, с которой Уэс хотел поработать. Но все изменилось после того, как Крэйвен встретился со своим 12-летним фанатом, который сказал режиссеру, что каждый его новый фильм становится все мягче и мягче, и что ему уже нужно снять что-то в его духе. Уэса так сильно тронули его слова, что он позвонил Вайнштейнам и согласился.
Эх школа...
При создании фильмов студии пытаются уложиться в самые щадящие рейтинги. Обычно это PG-13, при котором фильм можно смотреть только с 13 лет. Самым высоким рейтингом является NC-17 – при нем фильм можно смотреть только с 18 лет. Изначально «Крику» присвоили как раз-таки NC-17. Чтобы достичь хотя бы рейтинга R, Уэс Крэйвен вырезал множество жестоких сцен, но в ассоциации MPAA ему каждый раз отказывали. В конце концов, туда отправился Боб Вайнштейн, которому каким-то образом удалось выбить для «Крика» рейтинг R. Точно неизвестно, что сделал Боб, но он утверждает, что посоветовал ассоциации рассматривать этот фильм как комедию, а не как ужасы.
Нив Кэмпбелл
Финальный эпизод ночью в доме был снят за несколько недель. Это были напряженные съемки, накала которых не выдержали даже Уэс Крэйвен с оператором Марком Ирвином. Однажды Уэс заметил, что в кадрах очень много расфокуса, и он обвинил в этом помощников Ирвина. Тогда режиссер захотел уволить их, но Марк ответил, что, если уволят их, то уволится и он. Уэс Крэйвен не стал идти на уступки и уволил Ирвина, а на его место взял Питера Деминга.
Идеально вписался в образ!
Уэс Крэйвен дал Мэттью Лилларду полную творческую свободу, и он стал импровизировать реплики своего персонажа. К примеру, в третьем акте, когда Билли кидает в Стю телефонную трубку, тот произносит фразу, которой не было в сценарии, потому что и броска телефона тоже не было – все дело в том, что рука Скита Ульриха была скользкой из-за красного сиропа, и он случайно выронил телефон. Кроме этого, Мэттью импровизировал фразу: «Мои мама и папа будут так злиться на меня».
После этого фильма продажи определителя телефонных номеров сильно выросли.
Перед съемками первой сцены с Дрю Бэрримор тот, кто должен был отключить телефон, не сделал этого, поэтому Дрю случайно по-настоящему позвонила в службу экстренной помощи. Можно только представить реакцию сотрудников, когда на другом конце провода девушка очень громко кричала и просила о помощи, а затем бросила трубку.
Что я здесь делаю?
Многие режиссеры, которых рассматривали братья Вайнштейны, не подходили, потому что считали «Крик» комедией, в то время как на самом деле это был сатирический фильм ужасов с комедийными элементами. Совсем по-другому думал Скит Ульрих, который считал, что снимается в типичном фильме ужасов и из-за этого не понимал, почему его коллеги, особенно Мэттью Лиллард, выдают комедийные реплики, несвойственные этому жанру. Тогда он подошел к режиссеру и спросил у него, почему Лиллард и Джейми Кеннеди, сыгравший Ренди Микса, ведут себя так странно. Именно тогда Крэйвен наконец-то объяснил Скиту, что он снимается не в обычном фильме ужасов, а в сатирическом и комедийном.
Сцена вечеринки в конце фильма длится сорок две минуты. Она снималась в течение двадцати одного дня с момента захода солнца до его восхода. После окончания съемок съемочная группа сделала футболки с надписью «I SURVIVED SCENE 118» (так называлась сцена во время съемок). Актеры и съемочная группа в шутку назвали это «самой длинной ночью в истории ужасов».
А вроде обычные школьники на первый взгляд...
Шикарная маска!
Была разработана компанией Retailer Fun World в 1991 году под впечатлением от знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик». Она также была вдохновлена фигурой из иллюстрации Джеральда Скарфа к альбому Pink Floyd «The Wall» и некоторыми фигурами призраков из старого мультфильма про Бетти Буп. Согласно опросам, благодаря франшизе «Крик» маска, а также плащ с рваными краями, используемый в фильмах, стали самыми продаваемыми костюмами для Хэллоуина в Америке.
Во время пре-продакшена фильма балахон «Гостфэйса» предполагался тоже белым, как и маска. Авторы считали, что так он будет сильнее соответствовать призраку. Но когда стартовали съемки кто-то из создателей предположил, что у костюма слишком велика схожесть с ку-клус-клановцами. И это может вызвать ненужные возмущения в прессе. Балахон спешно сменили на черный. Актирсы Нив Кэмпбелл и Дрю Берримор не встречались с актером Роджером Джексоном, который подарил голос «Гостфэйсу». Режиссер Уэс Крэйвен посчитал, что так у актрис будут более естественная реакция на его голос.
Кокс и Аркетт
Познакомились на съемках «Крика». К моменту съемок «Крика 2» они были парой вне экрана. Незадолго до съемок «Крика 3» они поженились. Когда в 2010 году проходили съемки «Крика 4», они были на грани расставания.
Любой дурак найдет, за что ему убить свою девушку.
Производственный бюджет фильма 14 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 173 миллиона долларов.
Ну и он навсегда остался в нашей памяти. Сам фильм и множество пародий на сам фильм и образы из него...
Фильм снят по одноимённой пьесе Мориса Метерлинка - советские и амеpиканские кинематогpафисты сняли этот фильм совместными силами назло политическим разногласиям в самый разгар «холодной войны».
Как и в прочих экранизациях, из-за требований цензуры Лолиту здесь играет уже взрослая актриса - по роману на момент встречи главного героя с ней ей было 12 лет. Надо сказать, что несмотря на эксплуатацию эротических образов в кино, в США была крайне жёсткая цензура на тему использования несовершеннолетних актёров.
Самая неожиданная для меня в подборке:
Злая мачеха совсем забуллила бедную Золушку. Золушка успокаивает нервы курением и пытается мечтать о принце. И о первом поцелуе.